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Perfil Falso: conheça a intrigante série que já conquistou o TOP 1 da Netflix
A série colombiana “Perfil Falso”, da Netflix, é uma produção que envolve os espectadores em uma trama cheia de reviravoltas e intrigas. Com elementos de thriller, novela e sensualidade, a produção cinematográfica de qualidade tem como foco a história de Camila, uma jovem que se vê presa em uma teia de mentiras após conhecer um homem pelo aplicativo de namoro.
“Perfil Falso” é um thriller colombiano dirigido por Pablo Illanes e estrelado por Carolina Miranda e Rodolfo Salas.
A história gira em torno de Camila, que abre um perfil sedutor em um aplicativo de namoro e conhece Fernando, um homem que aparentemente é o príncipe encantado. No entanto, ela descobre que ele não é solteiro e nem mesmo se chama Fernando. Camila se vê presa em uma teia de mentiras e é determinada a descobrir a verdade por trás do homem que conheceu.
A trama leva a personagem principal por um labirinto de aparências enganosas, segredos obscuros e relações proibidas. A série é elogiada por sua qualidade cinematográfica, com enquadramentos bem trabalhados e excelente fotografia de alto contraste. Os protagonistas são retratados como personagens atraentes e sensuais, com cenas picantes que lembram o estilo do filme polonês “365 Dias”.
No entanto, o enfoque principal da série parece estar na beleza dos personagens, com muitas cenas de pouca roupa. Isso pode atrair espectadores que procuram um thriller sensual, mas pode não ser suficiente para aqueles que buscam uma história mais substancial. Ainda assim, a série promete ser um sucesso, com potencial para agradar os fãs de thrillers sensuais e intrigantes.
Perfil Falso, que já foi renovada para uma 2ª temporada, é uma série que combina elementos de thriller, novela e sensualidade. Com uma produção cinematográfica de qualidade e um enredo intrigante, atrai a atenção dos espectadores que procuram entretenimento cativante. No entanto, seu foco excessivo na aparência física dos personagens pode não agradar a todos os públicos.
Ainda assim, é uma boa opção de maratona para o seu fim de semana!
Assista o trailer abaixo:
Estrela de “The Mentalist” surpreende em nova série da Netflix, assumindo papel radicalmente distinto do seu habitual
O renomado ator Simon Baker, conhecido por seu papel como o charmoso detetive Patrick Jane em “The Mentalist”, surpreende o público com sua transformação irreconhecível na nova série da Netflix “Garoto Devora Universo”. Abandonando o estereótipo de galã que o consagrou, Baker mergulha de cabeça em um papel totalmente distinto, interpretando um pai atormentado pelo alcoolismo e pela amargura.
Antes de se tornar um ícone do cinema mundial como Patrick Jane, Baker já havia pavimentado seu caminho em produções como “Heartbreak High” e “The Guardian”. No entanto, foi como o astuto e carismático consultor independente em “The Mentalist” que ele conquistou os corações dos telespectadores ao redor do mundo. Durante sete temporadas, ele personificou o brilhante investigador que, inspirado por seu próprio trauma pessoal, auxiliava a polícia a desvendar os mais complexos mistérios.
Após o término de “The Mentalist” em 2015, Baker deu uma pausa significativa em sua presença nas telas, fazendo apenas uma aparição episódica na série da AppleTV+, “Roar”. No entanto, agora ele retorna às raízes, estrelando na nova série da Netflix “Garoto Devora Universo”, como Robert, um homem devastado pelo alcoolismo e pelas vicissitudes da vida. Saiba mais a respeito deste assunto lendo este artigo até o final.
A Surpreendente Metamorfose de Galã The Mentalist em Robert
Em contraste com a imagem polida e elegante de Patrick Jane, Robert é um retrato de desolação e desespero. A barba por fazer, a postura abatida e o olhar marcado pela amargura transformam completamente a persona de Simon Baker. É um testemunho de sua versatilidade e comprometimento com a arte, abandonando a segurança do reconhecimento público para abraçar um papel desafiador e visceralmente humano.
Uma Narrativa Intensa e Profunda
Na nova série da Netflix, a trama de “Garoto Devora Universo”, Robert enfrenta uma relação distante com seus filhos, Eli e Gus, após a separação de sua esposa, Frankie. No entanto, sua vida sofre uma reviravolta dramática quando Frankie é presa após seu namorado traficante ser sequestrado, deixando Robert responsável pela guarda dos filhos. É nesse contexto de caos e responsabilidade inesperada que a jornada de redenção de Robert se desenrola.
O Desafio de Ser Pai e Redescobrir a Vida
A nova série da Netflix mergulha fundo na jornada de Robert em busca de redenção e reconciliação. Confrontado com os demônios do passado e os desafios do presente, ele luta para se reconectar com seus filhos e encontrar um propósito renovado na vida. É uma exploração sincera e comovente das lutas humanas, temperada com momentos de esperança e redenção.
Uma Série Cativante e Relevante
“Garoto Devora Universo” já está disponível na Netflix, oferecendo aos espectadores uma experiência envolvente em sete episódios emocionantes. Com performances poderosas e uma narrativa cativante, a nova série da Netflix promete prender a atenção do público do início ao fim, enquanto Simon Baker brilha em seu novo e desafiador papel, afastando-se da imagem de galã para abraçar a complexidade e a profundidade de um personagem à beira do abismo.
Com sua marcante transformação e sua entrega apaixonada ao papel de Robert, Simon Baker demonstra mais uma vez por que é um dos atores mais talentosos e versáteis de sua geração. “Garoto Devora Universo” não é apenas a nova série da Netflix, mas uma jornada emocionante e relevante, que toca os corações e as mentes do público, deixando uma marca indelével que perdurará muito além dos créditos finais.
Descubra o que se esconde por trás do sucesso da cativante série Yellowstone
Desde sua estreia, Yellowstone, estrelada por Kevin Costner, tornou-se uma força imparável no cenário televisivo dos Estados Unidos. Agora, após conquistar o público norte-americano, a série desembarcou na Netflix brasileira em janeiro deste ano, trazendo consigo a promessa de uma jornada intensa e emocionante. Descubra neste artigo porque Yellowstone se transformou em um verdadeiro fenômeno de audiência, invadindo o catálogo da Netflix e do Paramount+. Confira.
Yellowstone: Mais que uma Série, um Estilo de Vida Rural Moderno
O enredo, centrado na família Dutton e sua vasta fazenda em Montana, resgata o espírito das narrativas rurais que marcaram época na TV norte-americana. À primeira vista, pode até parecer uma jornada comum de um clã lutando por seu território, mas Yellowstone vai além, adicionando ingredientes que cativam audiências modernas: intrigas familiares, ação pulsante e toques de romance. O patriarca John Dutton, interpretado por Costner, lidera a batalha por poder em meio a paisagens deslumbrantes.
O Despertar do Velho-Oeste nos Dias Atuais
Ao resgatar a essência rural e fundi-la com elementos contemporâneos, Yellowstone cria uma narrativa única. Enquanto séries como Succession brilham em tramas urbanas, Yellowstone mergulha nas vastidões do Velho-Oeste, onde clãs se enfrentam, não só pelo poder, mas pela validação do patriarca. Um espetáculo que cativa pela simplicidade, sem perder o vigor que marcou as produções do passado.
A Jornada Conturbada de Yellowstone
Embora tenha conquistado o coração do público, Yellowstone enfrentou desafios para ser reconhecida pela crítica especializada. Com apenas uma indicação ao Emmy em 2021, a série viu seu destaque aumentar em premiações como o Globo de Ouro, onde Kevin Costner foi laureado como Melhor Ator em Série Drama. O Critics Choice Awards, em 2023, também reconheceu a produção com duas nomeações. Confira o trailer.
Assim como as séries clássicas que marcaram as décadas de 1940 a 1970, Yellowstone reinventa o universo rural, mantendo-se fiel ao estilo tradicional. A trama, entrelaçando o cotidiano dos Dutton com disputas intensas, reflete o equilíbrio entre tradição e contemporaneidade. A série, mesmo sem os artifícios mirabolantes de outras produções, construiu um universo próprio, gerando spin-offs aclamados, como 1883 e 1923.
O Legado Expandido por Meio dos Spin-offs e Novos Horizontes
O sucesso de Yellowstone não se limita às fronteiras da série principal. O criador, Taylor Sheridan, viu sua carreira decolar com o êxito da produção, consolidando-se como uma das figuras centrais do Paramount+. Com spin-offs que exploram as origens da família Dutton e a formação do rancho, Sheridan expandiu o universo de Yellowstone, demonstrando sua capacidade única de contar histórias envolventes.
Em resumo, Yellowstone não é apenas uma série; é uma experiência cinematográfica que transcende o gênero. Com seu estilo à moda antiga, a produção oferece um vislumbre da vida rural, repleta de reviravoltas, emoções intensas e uma trilha sonora envolvente, enraizada na autenticidade da música country. Um fenômeno que conquistou o público e consolidou-se como um marco na era das séries.
O Impacto Cultural no Brasil
Embora os brasileiros tenham sido apresentados recentemente à saga dos Dutton, Yellowstone já se tornou um nome familiar. Com suas três primeiras temporadas na Netflix, a série conquistou um público ávido por narrativas autênticas. Para quem busca uma jornada que vai além dos clichês urbanos, Yellowstone oferece uma experiência única e imersiva.
Para os espectadores que desejam se aprofundar nas terras de Montana, a Netflix oferece as três primeiras temporadas de Yellowstone. No entanto, para uma experiência completa, incluindo os episódios mais recentes da quinta temporada, a plataforma Paramount+ é o destino ideal. Prepare-se para mergulhar nas vastas paisagens de Yellowstone e desvendar os segredos dessa fascinante saga familiar.
Em conclusão, Yellowstone não é apenas uma série de sucesso; é um fenômeno cultural que transcende fronteiras. Com sua narrativa envolvente, personagens cativantes e um toque de nostalgia, a série conquistou corações nos Estados Unidos e agora brilha no cenário internacional. Uma jornada que se desenrola nas vastas terras de Montana, deixando uma marca indelével no mundo das séries televisivas contemporâneas.
Nova Série Netflix dos Criadores de “Game of Thrones” promete emoção do início ao fim
Em uma investida cinematográfica audaciosa da maior plataforma de streaming do mundo, a nova série Netflix será lançada em 21 de março. Trata-se de uma série de tirar o fôlego, concebida pelos cérebros por trás de “Game of Thrones”, David Benioff e D.B. Weiss. Este anúncio, feito pela empresa na quinta-feira (1º), marca o início de uma programação arrojada para 2024, visando consolidar ainda mais sua supremacia no universo do streaming. Conheça um pouco mais sobre a nova série Netflix, que já está sendo aguardada ansiosamente pelos fãs.
“O Problema dos 3 Corpos”: Uma Odisséia Interplanetária
Inspirada em uma trilogia literária chinesa aclamada, a nova série, intitulada “O Problema dos 3 Corpos”, transporta o público para um mundo paralelo, onde a humanidade tece laços com uma sociedade extraterrestre. Uma abordagem única e envolvente que mistura metade thriller, metade ficção científica, como revelou Bela Bajaria, diretora de conteúdo da nova série Netflix, durante uma apresentação exclusiva à imprensa em Los Angeles.
Londres e Além: O Cenário Intrigante de “O Problema dos 3 Corpos”
Parte da narrativa desenrola-se nas ruas de Londres, onde somos apresentados a um inspetor de polícia britânico, interpretado por Benedict Wong, conhecido por seu papel em “Doutor Estranho”. A trama desvela uma investigação sombria sobre um suicídio macabro, prometendo manter os espectadores à beira de seus assentos. Essa nova série Netflix é uma aposta cinematográfica gigante, como descreveu Bajaria.
O Aguardado Retorno de “Round 6” e Outras Novidades
Não apenas “O Problema dos 3 Corpos” rouba a cena, mas a tão esperada segunda temporada da série sul-coreana “Round 6” também promete agitar as emoções dos espectadores. Esta distopia de terror, centrada em um jogo fictício mortal, mantém-se como a série mais assistida na Netflix, oferecendo uma experiência única e envolvente.
Além da nova série Netflix, o catálogo da plataforma se expande com uma série colombiana baseada na obra-prima “Cem Anos de Solidão”, do renomado autor colombiano Gabriel García Márquez. Outro interessante destaque é uma série de seis partes que desvenda a vida do lendário piloto brasileiro Ayrton Senna.
Eddie Murphy está de Volta: “Um Tira da Pesada” Ganha Continuação
A lista de filmes da Netflix também reserva surpresas, com Eddie Murphy retornando para uma nova sequência de “Um Tira da Pesada”. Uma adição aguardada que promete trazer doses generosas de humor e nostalgia aos fãs. Bela Bajaria, durante a apresentação, destacou a ambição sem precedentes da Netflix em sua programação, abrangendo gostos, culturas e línguas de forma nunca vista anteriormente.
O sucesso da plataforma reflete-se nos números, com mais de 13 milhões de novos assinantes somados apenas no último trimestre de 2023, elevando o total para mais de 260 milhões de usuários, ultrapassando qualquer concorrente.
Desde seus primórdios como um serviço de aluguel de DVDs pelo correio nos Estados Unidos em 1998, até sua metamorfose para uma plataforma global de streaming on-demand, a Netflix continua redefinindo os limites do entretenimento.
A Nova Série Netflix que Promete Encantar em 2024
Com a estreia marcada para 21 de março, “O Problema dos 3 Corpos” surge como a jóia da coroa da Netflix para 2024, trazendo consigo a promessa de uma narrativa envolvente, cenários intrigantes e um elenco estelar. Envolvendo o público em um universo paralelo, esta nova série Netflix promete ser a próxima grande sensação do streaming, solidificando ainda mais o domínio dessa plataforma no cenário audiovisual global. Prepare-se para embarcar nesta jornada intergaláctica, onde cada episódio é uma nova descoberta, uma nova emoção que promete conquistar corações e mentes.
O que a quinta temporada de ‘The Crown’ realmente mostra e porque tem causado tanta polêmica?
“The Crown”, em sua quinta temporada, enfrenta o desafio de retratar eventos recentes ainda vivos na memória coletiva, especialmente a vida da Princesa Diana. A série aclamada série da Netflix, mergulha nesta temporada em um período tumultuado da monarquia britânica, focando nas figuras de Charles, Diana e a Rainha Elizabeth II.
Esta temporada, que aborda as crises no casamento de Charles e Diana, as ambições do herdeiro do trono e o impacto sobre a Rainha Elizabeth II, tem sido criticada por sua falta de foco e desenvolvimento desigual das tramas centrais. Apesar destas falhas, a série ainda se destaca na televisão contemporânea pela elegância de seu texto e pela complexidade dos personagens.
Análise da Temporada:
Atuação e Personagens: A série é impulsionada por atuações incríveis, com Elizabeth Debicki elogiada por sua interpretação de Diana. A complexidade dos personagens é um ponto forte, retratando-os como figuras multifacetadas e profundamente humanas.
Problemas de Foco e Roteiro: No entanto, a temporada é marcada por críticas ao seu foco disperso e roteiros que carecem de sutileza. Há uma tendência a se concentrar nos personagens errados, o que prejudica a narrativa principal.
Crítica ao Recasting: A nova escalação de atores para a temporada foi vista como a mais fraca até agora, afetando negativamente a recepção da série.
Narrativa e Estilo: Apesar dessas falhas, “The Crown” mantém-se como uma produção elegante, superando muitas outras séries em termos de qualidade. A série ainda oferece momentos brilhantes, apesar de algumas críticas sobre a abordagem dos eventos mais contemporâneos.
Em resumo, a quinta temporada de “The Crown” representa um momento de transição desafiador para a série. Enquanto as performances do elenco são inegavelmente fortes, a temporada luta com problemas de foco e desenvolvimento de personagens. A série continua a ser um destaque na televisão, mas sua abordagem dos eventos recentes da família real mostra que nem sempre a realidade é fácil de dramatizar.
Mas o que a série tanto mostra?
A quinta temporada de “The Crown” tem gerado controvérsia devido à forma como dramatiza eventos reais e retrata figuras históricas, particularmente durante a década de 1990, um período turbulento para a família real britânica. A temporada aborda eventos como o colapso da União Soviética, a transferência de soberania em Hong Kong, e problemas mais próximos, como o divórcio de Charles e Diana e a crescente separação entre eles. Este período é marcado por crises constitucionais e escrutínio intenso da mídia, especialmente em torno da Princesa Diana.
Principais Pontos de Controvérsia:
Representação de Charles e Diana: A série foi criticada por seu retrato de Charles verbalmente abusando de Diana, o que gerou descontentamento entre aqueles próximos à família real. Além disso, a cobertura da infame entrevista de Diana com Martin Bashir também foi controversa, especialmente após a revelação de que Bashir obteve a entrevista por meios enganosos. Há argumentos de que esses eventos não deveriam ser reexaminados na série.
Relato Fictício de Conversas com John Major: Um dos pontos mais controversos foi a alegação de que a temporada inclui uma conversa fictícia entre Charles e o então Primeiro-Ministro John Major sobre a possibilidade de Charles suceder sua mãe como monarca. Esta representação foi refutada e criticada por Major.
Alegações de Infidelidade de Príncipe Philip: Outro aspecto polêmico é a representação de um suposto caso do Príncipe Philip com Penny Knatchbull. Críticos e pessoas próximas à família real consideraram essa representação como insensível e infundada.
Resposta à Controvérsia:
Diante dessas controvérsias, houve um aumento nas solicitações para que a Netflix inclua um aviso antes de cada episódio, ressaltando que a série é uma dramatização fictícia. Dame Judi Dench, amiga do Rei Charles, escreveu uma carta aberta pedindo à Netflix para esclarecer que a série é uma “drama ficcionalizado”, argumentando que isso seria uma questão de respeito à família real e à memória da Rainha.
Essas controvérsias refletem os desafios de equilibrar a dramatização de eventos históricos com a sensibilidade em relação às pessoas reais retratadas, especialmente quando esses eventos são recentes e ainda cercados por emoções fortes e memórias vivas
Por que a temporada é polêmica?
ChatGPT
A quinta temporada de “The Crown” tem gerado controvérsia devido à forma como dramatiza eventos reais e retrata figuras históricas, particularmente durante a década de 1990, um período turbulento para a família real britânica. A temporada aborda eventos como o colapso da União Soviética, a transferência de soberania em Hong Kong, e problemas mais próximos, como o divórcio de Charles e Diana e a crescente separação entre eles. Este período é marcado por crises constitucionais e escrutínio intenso da mídia, especialmente em torno da Princesa Diana.
Principais Pontos de Controvérsia:
Representação de Charles e Diana: A série foi criticada por seu retrato de Charles verbalmente abusando de Diana, o que gerou descontentamento entre aqueles próximos à família real. Além disso, a cobertura da infame entrevista de Diana com Martin Bashir também foi controversa, especialmente após a revelação de que Bashir obteve a entrevista por meios enganosos. Há argumentos de que esses eventos não deveriam ser reexaminados na série.
Relato Fictício de Conversas com John Major: Um dos pontos mais controversos foi a alegação de que a temporada inclui uma conversa fictícia entre Charles e o então Primeiro-Ministro John Major sobre a possibilidade de Charles suceder sua mãe como monarca. Esta representação foi refutada e criticada por Major.
Alegações de Infidelidade de Príncipe Philip: Outro aspecto polêmico é a representação de um suposto caso do Príncipe Philip com Penny Knatchbull. Críticos e pessoas próximas à família real consideraram essa representação como insensível e infundada.
Resposta à Controvérsia:
Diante dessas controvérsias, houve um aumento nas solicitações para que a Netflix inclua um aviso antes de cada episódio, ressaltando que a série é uma dramatização fictícia. Dame Judi Dench, amiga do Rei Charles, escreveu uma carta aberta pedindo à Netflix para esclarecer que a série é uma “drama ficcionalizado”, argumentando que isso seria uma questão de respeito à família real e à memória da Rainha.
Essas controvérsias refletem os desafios de equilibrar a dramatização de eventos históricos com a sensibilidade em relação às pessoas reais retratadas, especialmente quando esses eventos são recentes e ainda cercados por emoções fortes e memórias vivas
6° temporada de Cobra Kai pode não ser a última, dizem criadores
A série Cobra Kai conquistou rapidamente o público ao trazer de volta um antigo e icônico personagem do filme Karate Kid, Daniel LaRusso. No filme de 1984, acompanhamos o pequeno Daniel, que, com os ensinamentos do senhor Miyagi, um mestre de karatê, é preparado para autodefesa e também para um importante campeonato. Além disso, a série não apenas resgatou a nostalgia dos fãs, mas também deixou a audiência entusiasmada com a notícia de que os produtores estão planejando expandir ainda mais o universo de Cobra Kai, explorando novas produções.
Lançada em 2018, Cobra Kai aborda a vida adulta de Daniel, trazendo novas perspectivas para o personagem, que agora tem que cuidar de sua família e empresa. As reviravoltas começam com o surgimento de Johnny Lawrence, antigo inimigo de Daniel que não poderia ficar de fora desse enredo. Johnny busca dar um novo significado para sua vida e abre o dojô Cobra Kai. Com isso, ele acaba reacendendo sua antiga rivalidade com Daniel, rivalidade em que seus filhos também acabam sendo envolvidos. Trazendo um sentimento de nostalgia para os fãs de Karatê Kid e ainda assim abordando o público mais jovem, a série se popularizou rapidamente, conquistando o carinho de muitos.
Foto: Reprodução
Cobra Kai, com suas cinco temporadas, está atualmente em sua reta final, aguardando o lançamento da 6ª temporada, que será também a última da série. Apesar de seu fim, os criadores da série afirmam que pretendem continuar trabalhando com o universo de Cobra Kai, deixando os fãs com expectativa a mil para novas produções derivadas de Cobra Kai. Eles afirmam que apesar de a 6° temporada ser a última, não será a conclusão desse universo. Os criadores da série afirmam ainda que adoram trabalhar com o universo de Cobra Kai, e certamente estão pensando em outras ideias dentro desse universo, sendo apenas uma questão de tempo até descobrirem exatamente que direção irão tomar.
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Série intrigante da Netflix vai fisgar sua atenção desde o primeiro minuto
A série Caleidoscópio foi lançada no primeiro dia de 2023 pela Netflix e, já é sucesso na plataforma. O que não é novidade, já que produções que falam sobre grandes roubos são um subgênero do estilo criminal que sempre esteve no gosto popular. Criada por Eric Garcia, a primeira grande produção do ano do streaming é uma série intrigantes, que nos instiga do começo ao fim com uma história regada a reviravoltas, traições, sucessos e fracassos.
O grande diferencial de Caleidoscópio, é que os primeiros sete episódios podem ser assistidos em qualquer ordem e, ainda assim, tudo fará sentido no final. Cada capítulo nos arremessa para um momento diferente nesta complexa narrativa (seis meses depois do roubo ou vinte e quatro anos antes), apostando fichas em personagens que têm seus próprios motivos para se envolverem com o plano em questão. Quer dizer que não importa por onde você comece a assistir a série, garantimos que no final você vai entender.
Toda a narrativa conta frações de um acontecimento real: o desaparecimento de sete bilhões de dólares no centro de Manhattan durante o furacão Sandy. O elemento de atenção primária é Leo Pap (Giancarlo Esposito), um ex-detento que se reúne com conhecidos de seu passado para cometer um dos maiores crimes da história dos Estados Unidos, por pura vingança. O objetivo é vingar sua prisão, a morte da esposa e o afastamento total da filha, Hannah (Tati Gabrielle). Tudo isso foi ocasionado por Roger Salas (Rufus Sewell), um magnata de Wall Street.
Seu elenco principal conta com o renomado ator Giancarlo Esposito (Breaking Bad), além de Paz Vega (The OA), Rufus Sewell (O Cavalo Amarelo) e Jai Courtney (Esquadrão Suicida). A produção é de responsabilidade da Scott Free Productions e Automatik Entertainment. Anteriormente, a produção se chamava Jigsaw (quebra-cabeça), mas seu título foi alterado em setembro de 2022.
Uma série intrigante e sólida, que vai fisgar sua atenção do início ao fim. Pode assistir sem medo!
Bora começar 2023 com o pé direito? Confira a sinopse e o trailer de Caleidoscópio:
Sinopse
A série Caleidoscópio, original Netflix, narra a maior tentativa de assalto da história. Abrangendo mais de vinte anos dos acontecimentos, a trama foca em intrigas, vingança, lealdade e traição dos envolvidos no plano mirabolante. A produção trabalha com imersão e a ideia é que a experiência de assistir ao programa seja diferente para cada espectador. É possível começar pelos episódios ‘amarelo’ ou ‘verde’ e, logo após, se aprofundar na história aleatoriamente com as outras variações de cores, até chegar no final épico do episódio ‘branco’. Caleidoscópio é livremente inspirada em um acontecimento real em que setenta bilhões de dólares em títulos desapareceram no centro de Manhattan durante o furacão Sandy.
Trailer
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Foto de capa: Divulgação/Netflix
Crítica: Atypical, série da Netflix, chega ao fim com temporada sobre crescimento e novos ciclos
A quarta e última temporada de “Atypical”, produção original da Netflix, estreou no dia 9 de julho e encerrou a trajetória da série, que tem como temática principal o autismo. “Atypical” conta a história de Sam Gardner (Keir Gilchrist), um jovem que foi diagnosticado como dentro do espectro autista no início da infância. Na série, acompanhamos a vida de Sam, seus desafios, suas conquistas, seu crescimento e suas relações com as pessoas ao seu redor. Com uma narrativa sensível, um roteiro simples porém bem desenvolvido e personagens complexos, a série conquistou os espectadores e vai deixar saudade.
Na quarta temporada, o desafio de Sam é o maior até agora: ele deseja viajar para a Antártida, o habitat gelado e inóspito dos pinguins, animais que o personagem tanto ama. Nos dez episódios de 30 minutos cada, acompanhamos seu empenho para realizar esse sonho, bem como os conflitos em que ele se envolve durante o percurso. Esse esforço de Sam por algo tão grandioso demonstra o quão longe ele chegou, pois contrasta com os momentos em que, nas temporadas anteriores, questões triviais se tornavam um desafio quase intransponível para ele.
Além do protagonismo de Sam, os personagens que o acompanham durante sua trajetória também ganham desenvolvimento e profundidade, o que enriquece muito a história. Nesta temporada, se destaca especialmente a irmã caçula de Sam, Casey Gardner (Bridgette Lundy-Paine), desde o desenvolvimento da sua sexualidade e sua relação com a namorada Izzie (Fivel Stewart), até o desejo e as dúvidas sobre seguir na carreira de corredora.
Um dos pontos altos da série é a relação entre Casey e Sam, repleta de implicâncias típicas de irmãos, mas também de preocupação e cuidado. Diferente da mãe, Elsa (Jannifer Jason), que é superprotetora, Casey não passa a mão na cabeça de Sam, mas sim o trata como um igual, além de acreditar muito no seu potencial. Uma dinâmica semelhante a essa se dá entre Sam e seu melhor amigo, Zahid (Nik Dodani), que começam a morar juntos no início da temporada e enfrentam alguns percalços. Além disso, Zahid também ganha destaque com uma história própria, que acarreta no crescimento do personagem.
Foto: Casey, Zahid e Sam. Reprodução/Netflix
A verdade é que todos os personagens de “Atypical”, até mesmo os mais irritantes, são muito bem desenvolvidos e, para que isso fosse possível, tiveram suas histórias exploradas. O único problema é que, como os episódios e a temporada são curtos, muitas vezes fica o desejo de conhecer mais a fundo os conflitos apresentados. A sensação que fica é de que nem mesmo os criadores imaginaram que os personagens ganhariam tamanhas proporções. Esse ponto, no entanto, não tira o mérito da temporada ou da série, que se mantém cativante e envolvente em toda sua extensão.
Outro destaque fica para as atuações do elenco, que se mostra extremamente entrosado entre si e com os personagens que interpretam. Além disso, chama a atenção o fato de que, assim como nas temporadas anteriores, essa também traz pessoas dentro do espectro para interagir com Sam, embora o ator que interpreta o protagonista não tenha autismo, trazendo mais representatividade e visibilidade para a condição.
A última temporada, embora seja a final, não tem um fechamento definitivo, e deixa no espectador o desejo de continuar acompanhando o crescimento de Sam, bem como dos demais personagens. A sensação deixada pelo desfecho da temporada e da série é de que novos ciclos se iniciaram e outros se iniciarão no futuro, e essa foi apenas uma das diversas vezes em que Atypical se mostrou excelente em retratar com simplicidade a realidade da vida em toda sua complexidade.
FRIENDS: série queridinha dos fãs da Netflix pode sair do catálogo em breve
Dessa vez, os usuários da rede de streaming NETFLIX já podem começar a se despedir de “FRIENDS”.
Após a Warner ter anunciado que planeja desenvolver um serviço de streaming também, mais uma série queridinha dos fãs da Netflix poderá deixar o catálogo.
De acordo com a DeadLine, o analista Rich Greenfield pontuou: “Conteúdos como Friends provavelmente vão desaparecer da Netflix em 2019, quando a WarnerMedia lançar seu próprio serviço de SVOD”.
“Se todos os ‘Assassinos da Netflix’ por aí se unirem e tomarem de volta suas franquias, isso seria um grande baque,” ressaltou Peter Csathy, fundador da consultoria digital CreaTV Media. “A audiência de crianças e famílias representa um número surpreendentemente alto, e crianças assistem a franquias várias vezes. Os pais estão felizes de pagar por esse tipo de ‘babá’, enquanto o conteúdo estiver lá. Se princesas Disney, Star Wars, Marvel, DC Comics, Pixar e outras mega propriedades saírem do universo Netflix, a companhia certamente sentiria isso.” Completou o analista.
Mas vale ressaltar que a Netflix tem investido alto em conteúdos originais, justamente porque a ameaça de iminentes competidores tem pairado no ar há algum tempo. Sarandos ressalta o valor econômico e qualitativo de sucessos como Stranger Things, Queer Eye.
7 momentos marcantes para você comemorar os 24 anos de FRIENDS
No dia 22 de setembro, o canal norte-americano NBC exibia o primeiro episódio do seriado Friends, que contava a história de 6 amigos. Ross, Rachel, Chandler, Phoebe, Monica e Joey. A serie ficou no ar por 10 anos. Rendeu altos indices de audiëncias tanto nos Estados Unidos como no mundo inteiro.
As reprises ainda rendem bons resultados para a série, que está no catálago da Netflix.
Uma forma de homenagear os 24 anos da série que até hoje nos garante boas risadas, listamos 7 momentos marcantes da série.
1 – How you doin’ – Joey
Essa é uma das falas marcantes de Joey. Segundo sua teoria, era assim que ele conquistava as mulheres. A fala seria como uma cantada.
2- O pedido de casamendo de Chandler para Monica
Em The One with the Proposal, Chandler e Monica resolvem se casar. O episódio foi dividido em duas partes, mas a cena da proposta foi exibida somente na segunda. A cena do pedido teve todo o apartamento com velas. É considerado um dos melhores episódiso de Friends.
3 – Phoebe dando a luz nos trigëmios
A atriz Lisa Kudrow estava grávida e a série resolveu também engravidar a Phoebe Buffay. Ela seria a barriga de aluguel de seu irmão Frank e sua esposa, Alice, que eram recém-casados e não podiam ter filhos. Foi no centésimo episódio que Phoebe deu a luz aos trigêmeos Frank Junior, Chandler (era uma menina e seria uma forma de homenagear o personagem de Mathew Perry) e Lesley.
4 – Quando Ross e Rachel finalmente se entendem
Durante as 10 temporadas acompanhamos as confusões de Rachel e Ross. Eles se amam e até tiveram uma filha juntos, a Emma. Mas é somente no último episódio que Ross impede Rachel de ir para Paris. A cena é bem fofa e faz a gente dar um gritinho de FINALMENTE!!!!
5 – Smelly Cat
“Smelly Cat, Smelly Cat, What are they feeding you? Smelly Cat, Smelly Cat. It’s not your fault”, esta é a canção composta por Phoebe Buffay e cantada em suas apresentações no Central Perk. Fala sobre um gato que foi rejeitado pela sociedade por ser fedorento.
6 – Clareamento de Ross
Ross fex um clareamento nos dentes, mas ficou branco demais. No mesmo dia, ele teve um encontro com uma amiga de Monica e ao apagar aluz, ela percebeu que seus dentes brilhavam no escuro. Uma das cenas que mas faz a gente rir.
7 – Ultima cena com os 6 amigos juntos
No dia 06 de maio de 2004, Friends se despedia das televisões e uma das partes mais emocionantes foi a cena final, quando os seis amigos estavam se despedindo do apartamento de Monica, em Nova York, palco de várias situações engraçadas que o programa forneceu. Foi de cortar o coração ver aquele local vazio e os amigos deixando o local.
Netflix anuncia série documental sobre os bastidores da vida de Anitta
Atitude, voz e muito rebolado. Quem curte o som da cantora Anitta vai ficar muito animado com o novo lançamento da Netflix: Vai Anitta, um documentário mostrando os bastidores da cantora, seu relacionamento com os fãs e um pouco do seu dia a dia.
Será como viajar pela vida da cantora, acompanhando suas viagens pelo Brasil e pelo mundo!
A Netflix anunciou em seu Twitter a nova produção juntamente com um recadinho da própria artista. Confere aí o teaser de Vai Anitta:
Netflix não divulgou detalhes sobre a data de lançamento, somente que podemos esperar o lançamento em breve.
Foto: jovem Nerd | Reprodução da internet
Conheça Lúcifer, a série sobre o senhor do inferno que conquistou o público em todo o mundo
Você já se imaginou gostando do Diabo, simpatizando com suas atitudes ou até defendendo o mesmo? A resposta para essa pergunta, para grande maioria das pessoas é NÃO! Mas não para aqueles que já assistiram Lúcifer.
A série produzida pela fox, foi aceita de uma maneira incrivel pelo público, trazendo uma pegada de ação e humor como nunca foi vista antes. Bastam alguns episódios para se apaixonar pela trama e passar a defender o “Diabo” com unhas e dentes.
A trama se desenvolve ao redor de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como Senhor do Inferno. Então ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá inicio a uma casa noturna, que recebe o nome de LUX e recebe a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen.
Ao decorrer da série, Lucifer acaba tendo um sério envolvimento com a polícia, em especial com uma detevive, ajudando a resolver casos de homicídios e encontrando os responsáveis para que possa “puni-los”, que é o que ele fazia de melhor no inferno.
Além do humor sarcástico e irônico retratado na série, ao longo da mesma, o envolvimento de Lucifer e da detetive da inicio à um romance improvável que deixa tudo ainda mais interessante, tendo em vista que essa detetive faz com que Lucifer perca os seus poderes.
Recentemente a emissora Fox, informou pra infelicidade dos fãs o cancelamento da série em sua 3º temporada.
Mas, após bastante choro dos fãs e uma campanha gigantesca nas redes sociais com as hashtags #SaveLucifer e #PickUpLucifer que geraram grande repercussão, a plataforma de streaming Netflix comprou os direitos autorais da série e está produzindo a 4º temporada.
De fato, o Demônio não conquista só o coração do público mas também das grandes marcas.
A série conta com 3 temporadas até o momento, mas tem apenas duas disponíveis na netflix, por enquanto. Já a 4º temporada da série contará com 10 novos episódios, porem, ainda não tem data de estreia.
Foto: Casey, Zahid e Sam. Reprodução/Netflix
