Goiânia recebe exposição de arte imersiva com entrada gratuita

Uma emocionante e imersiva exposição de arte, intitulada “Vou te Contar um Causo”, chega a Goiânia no dia 10 de Abril, na galeria de artes Basileu França. A exposição permanecerá em cartaz até o dia 30 de Abril. A entrada é franca para todos os interessados.

Sob a curadoria de Gisele Jacinto e coordenação de Juliano Silvestre, esta exposição é o resultado do desejo compartilhado pelo Coletivo de Artes Visuais da Associação de Pais e Mestres do Basileu França. O projeto é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal, operacionalizado pelo Governo de Goiás, através da Secretaria de Estado da Cultura.

Esta exposição promete uma experiência imersiva que convida os visitantes a mergulharem no imaginário e na identidade cultural do povo brasileiro, especialmente o goiano. Através de obras premiadas e de uma narrativa única, os espectadores serão transportados para um universo estético-sensorial, envolvendo contos, lendas, crenças e costumes.

Inclusão e Acessibilidade

Um dos destaques desta exposição é o compromisso com a inclusão e acessibilidade. As obras apresentam descrições em braille, áudios e monitorias que guiam os visitantes pela exposição. Além disso, a narrativa é acompanhada pela narração em Libras, garantindo que todos possam desfrutar plenamente da experiência.

“Vou te Contar um Causo” resgata personagens da cultura popular brasileira, como Aranca-língua, Mapinguari, Cuca, Bicho Bapão e Boitatá, apresentados de forma interativa e sensitiva pelos artistas. A instalação convida os visitantes a se sentarem e ouvirem essas histórias fascinantes do imaginário brasileiro.

 

Goiânia recebe exposição gratuita com mais de 100 obras de Pitágoras

O Centro Cultural Octo Marques, em Goiânia, inaugura nesta quinta-feira (15), a exposição “Out of Context”, do artista plástico Pitágoras Lopes. A mostra fica aberta para visitação pública até 16 de fevereiro de 2023, de segunda a sexta-feira, das 8 às 17h, com entrada gratuita.  O evento de inauguração começa a partir das 19 horas.

A exposição reúne um conjunto de mais de 100 trabalhos da mais recente produção de Pitágoras. São obras de pinturas, desenhos, intervenções e objetos, trabalhos em que Pitágoras lida com as grandes questões da condição humana contemporânea; a solidão, a frustração, a exaustão, a (des)ilusão, a angústia, o cansaço ou as cidades (in)habitáveis. A seleção de obras e expografia foi feita por Cleandro Jorge e pelo professor de História da Arte e Estética da Universidade Federal de Goiás (UFG), Paulo Duarte-Feitosa.

Expressionista, o artista, que é referenciado por seu exagero e intensidade, criou, por meio de suas obras, um universo excepcional, único, originário, como poucos mestres conseguem fazer, no qual realidade e ficção se misturam. Seu olhar para o mundo revela uma beleza estranha, mágica, excêntrica e bizarra, numa pintura, muitas vezes, carregada de corporalidade visceral.

Na mostra, os apreciadores da arte poderão conferir telas em que brotam um repertório de seres peculiares, em que o lúdico e o cômico de seus animais e sujeitos noturnos, aves, insetos, répteis, robôs, astronautas e extraterrestres se encontram em trágicas, futuristas e distópicas cidades suburbanas. Elementos de construções desordenadas, encanações lúgubres, tecnologias ou mesmo espaços mutáveis também estão presentes em suas criações.

Em toda a sua obra, imagens que são ora teatrais, ora cinematográficas, há um contraste pendular entre o animado e o inanimado. Fauna e flora se misturam, convivem, ecoam e saltam de uma tela a outra e, incessantemente, interpelam o espectador. Um verdadeiro convite ao imaginário do artista.

O artista

Pitágoras Lopes Gonçalves nasceu em Goiânia onde vive e trabalha. É tido como um dos mais importantes artistas contemporâneos brasileiros. Possui obras nos acervos de várias salas de exposições do País, como nos museus de arte Moderna de São Paulo, do Rio de Janeiro, de Goiás, Santa Catarina, Bahia, e  nos centros culturais de São Paulo e da Universidade Federal de Goiás (UFG). Ao longo de sua trajetória, teve em seu trabalho objeto de estudos e publicações de importantes críticos de arte brasileiros. Também integrou cerca de 30 grandes mostras coletivas e 22 mostras individuais no Brasil e no Exterior.

SERVIÇO:

Abertura da exposição “Out ofcontext”, do artista plástico Pitágoras
Quando: Quinta-feira (15/12), às 19h
Onde: Centro Cultural Octo Marques – Edifício Parthenon Center, Rua 4, nº 515, Centro
Visitação: Até 16/02/2023, de segunda a sexta-feira, das 8 às 17h
Entrada gratuita

 

Foto: LeoIran/Secult Goiás

Goiânia recebe exposição inédita e gratuita com obras de Antônio Poteiro

A partir do dia 26 de Outubro, Goiânia recebe a exposição inédita ‘As Matérias Vivas de Antônio Poteiro: Barro, Cor e Poesia’, em comemoração ao 97º aniversário de Antônio Poteiro, um dos maiores artistas que já passou por Goiás. Com entrada gratuita ao público, a mostra reúne 53 obras pertencentes ao acervo do Instituto Antônio Poteiro. 

A abertura acontece às 19h, no Centro Cultural Octo Marques, e segue até dia 28 de novembro. Após a exposição em Goiânia, a mostra segue para o Museu Nacional de Brasília, com a abertura em 16 de dezembro. 

Sobre o artista

Antônio Poteiro é de origem portuguesa, mas com apenas 1 ano de idade mudou-se para o Brasil e, mais tarde, se radicou em Goiânia. Sua obra guarda diversos conteúdos autobiográficos, com temáticas extraídas de seus cotidiano ou das simples memórias que guardava, já que durante muito tempo viveu em ambientes rurais, sempre próximo à natureza – que por sinal, era bastante retratada em seus quadros.

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(Foto: Acervo do Instituo Poteiro)

SERVIÇO:

Exposição “As Matérias Vivas de Antônio Poteiro: Barro, Cor e Poesia”

Onde: Centro Cultural Octo Marques – Rua 4, nº 515, Centro

Quando: de 26 de Outubro até 28 de Novembro

Entrada franca

 

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Autorretrato inédito de Vincent Van Gogh é descoberto atrás de outra pintura

Vincent Van Gogh foi um grande pintor pós-impressionista holandês que impactou o mundo com suas obras. E agora, após mais de um século, surge uma nova descoberta do artista. Um autorretrato inédito foi encontrado atrás de outra tela do pintor holandês, descoberta no último dia 14 de julho, graças a um estudo de raios-X da tela “Retrato de Mulher (Cabeça de Camponesa)” – obra feita em 1885 – antes de uma exposição sobre o Impressionismo no Museu Escocês. As informações são do Portal UOL.

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A obra foi descoberta graças a um estudo de raios-X da tela “Retrato de Mulher (Cabeça de Camponesa)”. (Foto: Neil Hanna/Handout via Reuters)

 

 

O retrato foi encontrado atrás da tela, coberto por camadas de cola e papelão, que aparentemente foram colocadas antes de uma exposição no início do século XX. Este autorretrato mostra um homem barbudo sentado usando um chapéu e um lenço no pescoço. Sua orelha esquerda – que o pintor cortou em 1888 – pode ser vista em perfeito estado.

 

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Imagem de raio-X revela pintura escondida de Vincent van Gogh. (Foto: Neil Hanna/Handout via Reuters)

 

“Quando vimos a radiografia pela primeira vez, é claro que ficamos muito emocionados”, explicou Lesley Stevenson, curadora principal da Galeria Nacional da Escócia. “Esse tipo de descoberta acontece apenas uma ou duas vezes na vida de um curador”, apontou.

“Momentos como esses são incrivelmente raros”, disse Frances Fowle, curador da Galeria Nacional da Escócia. “Descobrimos uma obra inédita de Vincent Van Gogh, um dos artistas mais importantes e conhecidos do mundo”, acrescentou. Até agora, o museu contava com três obras do artista.

Van Gogh (1853-1890) é conhecido por reutilizar telas para economizar dinheiro, principalmente no início de sua carreira. Em 1885, o artista estava morando na Holanda, e seu estilo estava em plena evolução, cinco anos depois de se matricular na Real Academia de Belas Artes de Bruxelas. O autorretrato teria sido pintado um pouco mais tarde, depois de ter passado por Paris, onde se instalou em 1886 e descobriu os impressionistas.

O estudo com radiografia foi realizado durante os preparativos para uma exposição a ser inaugurada em 30 de julho na Galeria Nacional da Escócia chamada “A Taste for Impressionism”, com obras de Van Gogh, Degas, Gauguin e Monet.

Sobre o pintor

Van Gogh teve pouco reconhecimento de seu trabalho enquanto estava vivo, e sofria de problemas de saúde mental em seus últimos anos de vida. Ele morreu na França aos 37 anos, depois de atirar no próprio peito com um revólver. Sua obra abrange mais de 2.000 pinturas, desenhos e croquis. Costumava pintar autorretratos, dos quais 37 são conhecidos e que refletem a evolução de sua técnica.

Em 2021, sua famosa aquarela “Meules de blé”, pintada em Arles (sul da França) em 1888, foi leiloada por 35,85 milhões de dólares pela Christie’s em Nova York, um recorde para o artista.

Galeria de Arte Basileu França está aberta para visitações em Goiânia

A EFG em Artes Basileu França, em Goiânia, realiza exposição coletiva dos alunos de Artes Visuais com a curadoria dos professores Carlos Gonzaga, Mucio Nunes, Polly Duarte e Vinicius Yano. A mostra “Traços” – Aquarelas, Desenhos e Ilustrações fica aberta para a comunidade até o dia 03 de junho.

O horário de visitações é de segunda à sexta-feira, das 8h às 11h30 e de 13h até às 18h. A entrada é gratuita e não precisa de agendamentos prévios. 

Mais de 50 obras de 35 expositores podem ser apreciadas pelo público. Trabalhos como os realizados no curso de Desenho Artístico, ministrado pelo professor Mucio Nunes em que é trabalhado o processo criativo dos alunos. “ É um curso que busca uma vivência técnica a partir de metodologias variadas de desenho que vão de métodos clássicos à mais modernos com aprofundamento no olhar, na percepção e composição”, explica.

Segundo a professora, Polly Duarte as ilustrações desenvolvidas pelos alunos do curso “Imaginação e Criatividade” para a exposição apresentam um olhar crítico e pessoal na busca de novos conceitos, ideias e estéticas. “São trabalhos onde os alunos aprenderam a desenvolver e aplicar a criatividade e imaginação produzindo assim, projetos mais inventivos, únicos e autorais”, finaliza.

 

SERVIÇO:

Exposição: Traços – Aquarelas, Desenhos e ilustrações

Quando: até o dia 03 de junho

Local: Galeria de Arte Basileu França – Avenida Universitária, nº 1750, Setor Universitário

Visitações: 8h às 11h30 de 13h às 18h

Entrada franca

 

Foto: Gisele Jacinto

HGG retoma Oficina de Arte para pacientes em Goiânia

O Hospital Estadual Alberto Rassi (HGG) retoma, nesta terça-feira (5), mais um de seus projetos de humanização, a Oficina de Arte. Lançado em 2014, a atividade era realizada quinzenalmente com os pacientes e acompanhantes da unidade, sob a orientação do artista plástico Alexandre Liah, e precisou ser suspensa devido à pandemia de Covid-19. O último encontro foi realizado em 19 de fevereiro de 2020.

O local das oficinas acontece no Jardim da Solistência, um espaço interno aberto, com projeto paisagístico, e uma placa com um poema de Graciliano Ramos, chamado de “Solistência”, que trata sobre a existência e a solidão. Neste local, dez pacientes poderão exercer a criatividade e se transformar em artistas por meio de telas, tintas e pincéis.

Responsável pelo projeto desde o seu início, Alexandre Liah destaca que as oficinas são mais que uma distração para os pacientes. “Cada oficina é única. A gente procura buscar as memórias dessas pessoas que eu não chamo de pacientes, chamo de artistas, porque, a partir do momento que eles chegam para participar, queremos que eles esqueçam um pouco da situação em que eles estão. A gente tenta mudar o foco e trazer para uma atividade artística”, explica.

Liah conta ainda que esse é um momento que faz com que os pacientes tragam para as telas memórias, lugares, coisas e pessoas das quais sentem saudade. “A partir daí surgem trabalhos interessantes, porque cada um tenta refletir uma situação, o ambiente que vive, e isso faz com que, por um momento, ele esqueça que está doente e pratique uma coisa saudável. Acontecem situações muito inusitadas, como pessoas muito simples, que nunca pintaram na vida, e conseguem, através das cores, se manifestar e pintar.”

Em cada oficina, os pacientes recebem uma tela em branco e uma variedade de pincéis e cores de tinta para extravasar sua criatividade e aflorar o artista adormecido. “As obras são incríveis, saem coisas maravilhosas, parece que o contato com a cor cria um brilho, ilumina os olhos. Tem pessoas que choram, parece uma catarse. São muitas situações interessantes”, ressalta Liah.

Para o artista plástico, a volta do projeto representa maior acolhimento aos pacientes do HGG. “Acho muito proveitoso esse projeto que a gente está fazendo há praticamente nove anos. Temos uma coleção de trabalhos e podemos, no futuro, realizar uma exposição com as telas desses artistas”, diz animado.

 

Imagem: IDTECH

Exposição Arte nos Pés reúne 18 artistas em Goiânia

Entrou em cartaz, na última quarta-feira (26), no República Street Mall, a Exposição Arte nos Pés, uma ação solidária em parceria com a Secretaria Municipal de  Direitos Humanos e Políticas Afirmativas de Goiânia. 

Em um ambiente totalmente Praia, a exposição tem o intuito de difundir a arte goiana e contribuir para projetos sociais atendidos pela secretaria. Foram convidadas 18 pessoas de expressão nas artes plásticas, música, literatura e fotografia para assinarem chinelas de praia. 

Os artistas usaram de sua criatividade e aplicaram técnicas diversas deste a pintura em tinta acrílica, passando por print art em sublimação, até obras feitas toda em fita adesiva e papel picado. Poetas e cantores escreveram de punho próprio trechos de suas obras nas chinelas, representando a diversidade cultural. O tema central da exposição é Brasil Tropical.

As obras, após a exposição, serão doadas para a Secretaria de Direitos Humanos e Politicas Afirmativas de Goiânia para serem leiloadas e a renda arrecadada será destinada à projetos sociais. A exposição Arte nos Pés estará disponível até o dia 28 de Fevereiro.

Entre os artistas expositores, estão: Sandro Torres, Alex Katira, Auriele Moraes da Silva, Carlos Cantini, Decy Grafite, Hector Angelo, Gerson Fogaça, Gil Tobias, Marcelo Barra, Pitágoras Lopes, dentre outros.

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SERVIÇO:

Exposição Arte nos Pés

Onde: Republica Street Mall – Av. Repúblicado Líbano quase esquina com a Av. Anhanguera Setor Oeste, Goiânia

Quando: 26 de janeiro à 28 de fevereiro de 2022

Contato: Isadora Melo – Gerente de Marketing NL Negócios Imobiliários – 62 99968-7579

Artista plástico homenageia Marília Mendonça com grafite em Trindade

O artista plástico Fábio Gomes, conhecido por produzir inúmeros grafites e murais na cidade de Trindade, agora está homenageando a cantora Marília Mendonça em um painel. A arte começou a ser feita nesta quarta-feira (10/11), no muro de uma casa da cidade, e agora, faltam apenas alguns detalhes que devem ser concluídos ainda hoje. 

 

O painel está instalado na Rua D, no Setor Santo Onofre. A proprietária da residência, que é fã da cantora, se emocionou ao receber a proposta de participar da homenagem. Ela cedeu o muro, enquanto Fábio fez a arte sem custo algum. 

 

Mesmo sem ser concluído, o grafite já chama a atenção de quem passa pelo local. No Instagram, o artista compartilhou uma sequência de registros feitos por moradores de Trindade. “Que lindo, sério”, disse uma fã. “O talento que esse cara tem é surreal. Homenagem à minha eterna rainha Marília”, publicou outra pessoa. 

 

Espalhadas por toda Trindade, as obras de Fábio Gomes já ganharam repercussão em outras ocasiões. Um painel que se tornou um verdadeiro sucesso, que teve até reconhecimento internacional, com o rosto de uma mulher negra, com o cabelo formado a partir das folhas de uma árvore. A imagem viralizou na internet e foi compartilhada pela atriz Viola Davis, Jennifer Garner e pela mãe da cantora Beyoncé, Tina Lawson. 

 

*Com informações Jornal A Redação

Imagem: Kamylla Rodrigues

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Artista plástico recebe 450 mil para expor em museu e entrega quadros em branco

”Pegue o Dinheiro e Fuja”, esse foi o nome da ”obra” entregue por um artista plástico para um Museu na Dinamarca. O artista dinamarquês Jens Haaning recebeu a encomenda do Museu Kunsten. Ele foi convidado a reproduzir duas de suas obras que representam o salário anual na Dinamarca e na Áustria, e recebeu a quantia de 534 mil coroas, cerca de R$ 450 mil.

Depois que o artista embolsou o dinheiro e produziu as telas em branco, a reação do museu até agora tem sido mista. Em entrevista para a BBC, o diretor do museu, Lasse Andersson disse que: “Ele mexeu com minha equipe de curadoria e também mexeu comigo um pouco, mas eu também tive que rir porque foi muito engraçado”.

No entanto, Andersson deixou claro que o dinheiro precisa ser devolvido quando a exposição terminar. “É o dinheiro do museu e temos um contrato dizendo que o dinheiro estará de volta no dia 16 de janeiro”, disse.

O artista, de 56 anos, entretanto, prometeu ficar com o dinheiro e disse que a “a obra de arte é que eu peguei o dinheiro deles’’. Além disso, o pintor afirmou que ‘’deu o golpe’’ no museu como forma de protesto: “Estimulo outras pessoas que têm péssimas condições de trabalho como eu a fazer o mesmo”, disse.

 

 

Imagem: Divulgação BBC

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Criança brasileira de 4 anos viraliza com quadros pintados a mão e recebe convite para expor no Museu do Louvre

A artista plástica mirim Manu Martins, de 4 anos, que vive em Assis, no interior de São Paulo, recebeu um convite para expor seus quadros no Louvre, em Paris, na França. A exposição que levará as obras da criança ao museu mais tradicional da Europa reunirá peças de todo o mundo e será realizada em outubro de 2022. A menina ganhou projeção nas redes sociais e chamou a atenção de uma das curadoras. 

 

 

“O que me chamou a atenção foi a forma espontânea de criar suas artes. Ela desenvolve um estilo expressionista abstrato e se concentra muito no momento da sua criação, além de se preocupar com os acabamentos e de criar os títulos das suas obras”, conta a diretora artística Lisandra Miguel, em entrevista ao “G1”.

 

Em matéria para o portal Negociação, tudo começou quando Manu teve o incentivo e apoio dos pais no gosto pela pintura. “Eu percebi que ela construía um conceito, num era só casinha, boneca e pessoas, tinha um conceito e percebi que tinha algo especial, então eu ofereci a tela. Ela começou a pintar na tela e eu a pendurar os quadros na sala de casa”, explica Josimara Martins Alves Silvestre, mãe da Manu.

Conforme a Manu foi se acostumando com as telas, o trabalho foi evoluindo, e a família quis dividir o resultado com amigos pela internet, postando fotos dos quadros prontos. Com a divulgação das obras, o talento da menina foi descoberto por uma artista profissional.

As fotos dos quadros foram parar na internet e acabaram viralizando. Com a divulgação das obras, o talento da menina foi descoberto por artistas profissionais, foi quando o convite para a exposição do Louvre aconteceu. 

“O Carrossel do Louvre é um importante espaço de arte contemporânea que acontece no conjunto de palácios onde abriga o museu do Louvre em Paris e nós oficializamos esse convite para ela participar desse grande evento”, contou Lisandra.

A exposição é só no ano que vem, mas a família já está se mobilizando, através de uma vaquinha online, para conseguir realizar esse sonho.

 

Com informações portal O Tempo

 

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Manu Martins OFICIAL (@manumartyns)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Arquivo pessoal / Redes Sociais

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Goiânia recebe exposição individual gratuita da artista goiana Eloisa Lobo

Goiânia recebe, a partir desta quarta-feira (14), a exposição Espetáculo da artista goiana Eloisa Lobo, na Época Galeria de Arte, das 09 às 18h com entrada gratuita.

Com mais de 25 anos de carreira, a pintora retrata o cotidiano a partir de um mundo lúdico e das emoções do circo, sua grande paixão desde criança. Lobo mistura a beleza do picadeiro com atrocidades da vida real.

Eloisa é uma das artistas mais promissoras do mercado de arte goiano, estudando e criando suas próprias tintas para pintar suas obras.

SERVIÇO

Exposição Espetáculo de Eloisa Lobo

Data: Abertura 13 de novembro (convidados) | Exposição de 14 a 30 de novembro

Horário: das 9h às 18h

Local: Época Galeria de Arte – Av. 136, 71, Setor Martista

Mais informações: (62) 3281-3598

Entrada Gratuita.

Goiânia recebe feira com exclusivas pinturas e artesanato

A 4ª Feirarte de Pinturas e Artesanato traz um espaço para exposição e vendas de peças artesanais e obras de arte feitas por alunos e professores do curso de artes visuais do Basileu França.

O evento visa incentivar os alunos a colocar em prática a exposição dos seus produtos, o atendimento ao cliente, além de estipular valores para suas obras de arte, além de preparar os estudantes para o mercado de trabalho e para nichos de atuação que exijam pessoas qualificadas.

No local será possível comprar peças artesanais e obras de arte para presentear, por exemplo, as mães com mais personalidade e exclusividade, já que a data comemorativa está próxima.

 

SERVIÇO:

4ª Feirarte de Pinturas e Artesanato

Onde: Galeria de Arte Basileu França (Av. Universitária, No 1750, Setor Leste Universitário)

Quando: 7 a 10 de maio de 2018 (segunda a quinta-feira) 

Horários: das 8 às 12 h, e das 13h30min às 19h

Entrada Franca

Mais Informações: (62) 3988-8954/ 99914-3430

 

Imagem: Divulgação

Goiânia recebe Movimento ARCA com artistas renomados e entrada gratuita

Artistas goianos e de outras partes do país escolheram Goiânia como ponto de encontro semanal para discutir e criar arte nas mais diversas formas. O critério principal é a qualidade e o propósito da produção e manifestação artística.

A iniciativa recebeu o sugestivo nome ARCA – Ajuntamento Revolucionário de Criadores e Artistas. Trata-se de um movimento coletivo de artistas focados no relacionamento, valorização e entendimento desses profissionais através de uma plataforma relacional totalmente offline.

Encontros semanais e eventos mensais são promovidos para gerar um Think Tank, um norte para criadores, artistas e publico de arte, criando uma rede de gente, saberes, dons e talentos.

Originalmente criado esse ano em Goiania, a ARCA ja apresenta seu segundo evento: “O Que Vê Você?”, dia 23, 20h, no Ambiente Skate Shop, Setor Bueno.

“O Que Vê Você?” tem a proposta de levar o artista a contar suas próprias historias através da sua arte, e o publico conhecer o que sente, o que pensa, o autor da obra, conhecendo o lado humano do criador, participando da sua criação e vida, sendo parte de um todo. Teremos escultores, cantores, poetas, atores, artistas circenses, músicos, ilustradores, pintores, performances, dançarinos, etc, uma riqueza de expressões artísticas. Uma experiencia nova para ambas as partes.

Movimento ARCA (2ª Edição): “O Que Vê Você?”

Onde: Ambiente Skate Shop, Setor Bueno.

Quando: segunda-feira, dia 23 de abril

Que horas: 20h

Ingresso: entrada gratuita

 

Uma publicação compartilhada por A.R.C.A (@nossaarca) em 14 de Abr, 2018 às 8:36 PDT

Igreja bicentenária em Pirenópolis é revitalizada com nova pintura

Começa nesta sexta-feira, 14 de julho, o trabalho de revitalização da pintura externa da Igreja Nosso Senhor do Bonfim, em Pirenópolis. Ao todo, cinco pintores participam da obra.

O imóvel está inserido no Conjunto Arquitetônico, Urbanístico, Paisagístico e Histórico da Cidade de Pirenópolis e é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) desde 1990.

“A revitalização da pintura da fachada, somada ao seu excelente estado de conservação, irá contribuir com a beleza urbana da cidade”, explica o engenheiro civil Newton Figueiredo Neto. A Igreja permanecerá com a cor atual, branco neve nas alvenarias e azul claro e escuro nas molduras, portal e janelas.

A Igreja Nosso Senhor do Bonfim acumula 260 anos de história e foi construída por escravos, entre 1750 e 1754. No passado, ela recebeu da Bahia uma imagem de tamanho natural do Nosso Senhor do Bonfim, levada à Pirenópolis por um comboio de mais de 250 escravos a mando do Sargento-Mor Antônio José. Até hoje, é costume entre os moradores da cidade é pedir a benção do Senhor do Bonfim antes das grandes realizações, como viagens, casamentos e manifestações religiosas, como a Festa do Divino e as Cavalhadas.

 

Foto: Reprodução / Pirenópolis Tur

Tim Patch: o artista plástico que usa pênis como pincel e pinta quadros de pessoas

O australiano Tim Patch ganhou destaque mundial pelo jeito nada convencional de pintar suas telas. O velho e infame trocadilho “ninguém pinta como eu pinto” nunca fez tanto sentido para o artista plástico. Ele é conhecido pelo sugestivo apelido de “Pricasso”, exatamente por usar o pênis como pincel. Tim foi uma das atrações da feira erótica de Sydney, na Austrália, que terminou no domingo (15).

Durante a Sexpo Sydney 2016, “Pricasso” mostrou seu talento ao pintar retratos de visitantes. O artista já chegou a pintar 20 retratos por dia em uma feira erótica.

Na época, Patch afirmou que não imaginava que fosse alcançar tanto sucesso. “Eu pensei que não seria levado a sério e que rapidamente seria esquecido”, disse ele, que tem como pintor favorito o inglês William Turner, que viveu entre 1775 e 1851.

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20 retratos pintados em um único dia com o “pincel natural”.