Barbie fracassa e decepciona no Globo de Ouro sem prêmios relevantes

Aconteceu no último domingo, 07, a 81ª edição do Globo de Ouro, uma das premiações mais importantes do audiovisual, onde diversas produções do cinema e da TV foram premiadas em 27 categorias diferentes. E entre elas, uma em especial tinha uma expectativa a mais: Barbie.

O filme de Greta Gerwig, estrelado por Margot Robbie, foi um dos maiores sucessos de bilheteria em 2023, arrecadando mais de US$ 1,4 bilhões. Barbie foi também, o primeiro filme dirigido por uma mulher a alcançar a marca de 1 bilhão de dólares. Além de mover uma legião de fãs com roupas cor de rosa, para assistir o filme no cinema.

Logo, o maior filme do ano, era esperado que obtivesse um reconhecimento, no mínimo, próximo, em uma das principais premiações do mundo. Mas não foi o que aconteceu. Barbie amargou com apenas 2 vitórias não muito relevantes, em meio as 6 categorias em que concorria.

O filme levou para casa os prêmios de Música Original, com “What Was I Made For?”, cantada por Billie Eilish para trilha sonora do longa, e Conquista cinematográfica e de bilheteria. Dois prêmios não tão relevantes, em uma premiação que preza, no geral, pela qualidade cinematográfica. A música original de Billie Eilish foi, sim, muito merecida, apesar de não ser algo tecnicamente ligado ao filme. Uma estrela pop cantando uma música emocional, não tinha como dar errado.  Já a conquista de bilheteria, era quase óbvio a vitória de um dos maiores filmes do ano, então, nada demais. 

Uma coisa é certa, nenhuma das duas categorias foram de fato relevantes para o filme, que pareceu receber um certo “consolo”, por todas as categorias principais que concorria, e amargamente, perdeu para seu maior opositor, Oppenheimer. Que aliás, foi o maior vencedor da noite, levando para casa 5 estatuetas.

Barbieland no Globo de Ouro
Apesar dos resultados não muito favoráveis, Barbie teve seu momento de brilho durante a noite de domingo em Los Angeles. Com uma performance emocionante de Billie Eilish ao som de “What Was I Made For?”, os olhos foram todos direcionados a ela, e com um ou outro close em Margot Robbie na platéia.

Margot Robbie, aliás, que estava deslumbrantemente, quase como uma boneca. Vestindo uma versão em tamanho real de um look da Barbie SuperStar de 1977, a loira apareceu toda de rosa no tapete vermelho de luxo da premiação.

A atriz também havia sido indicada na categoria “Melhor Atriz de Comédia ou Musical”, mas não levou para casa o prêmio, que ficou por conta de Emma Stone por “Pobres Criaturas”.

Margot Robbie, estrela de Barbie, vestida como a Barbie SuperStar, no Globo de Ouro - Foto: Divulgação

Margot Robbie, estrela de Barbie, vestida como a Barbie SuperStar, no Globo de Ouro – Foto: Divulgação

Globo de Ouro 2024: Oppenheimer é o grande vencedor da noite

Aconteceu no último domingo, 07, a 81ª edição do Globo de Ouro, em Los Angeles, nos Estados Unidos, onde diversas produções do cinema e da TV foram premiadas em 27 categorias diferentes. Dentre esses diversos vencedores, um título se destacou: “Oppenheimer”, do diretor Christopher Nolan e estrelado por Cillian Murphy, que levou para casa 5 estatuetas, sendo o maior vencedor da noite.

O longa concorreu a 9 categorias, mas mesmo perdendo 4 delas, ainda foi o maior da noite, superando até mesmo Succession, que levou para casa 4 prêmios nas categorias de TV.

Confira os prêmios que Oppenheimer levou para casa:

Melhor Filme de Drama

Melhor Direção (Christopher Nolan)

Melhor Ator em Filme de Drama (Cillian Murphy)

Melhor Ator Coadjuvante em Filme (Robert Downey Jr)

Melhor Trilha Sonora (Ludwig Göransson).

Veja:
Confira a lista completa de vencedores do Globo de Ouro 2024

Foto: Divulgação

Ao vencer a categoria de Melhor Direção, o cineasta Christopher Nolan emocionou o público com um discurso comovente. Onde lembrou de sua carreira, e em especial a vida de Heath Ledger, ator com que trabalhou em 2008, em “Batman O Cavaleiro das Trevas”, e infelizmente faleceu antes mesmo que o filme fosse lançado.

Naquele mesmo ano, Ledger venceu a categoria de Melhor Ator Coadjuvante pela produção, e Nolan subiu ao palco para receber o prêmio em seu lugar.

“A única vez em que eu estive nesse palco foi aceitando um desses (prêmios) em nome de nosso querido amigo Heath Ledger, o que foi complicado e desafiador para mim”, disse o diretor, em seu discurso ao receber a estatueta.

O diretor também agradeceu ao elenco e equipe de Oppenheimer, e em especial aos atores Robert Downey Jr e Cillian Murphy, que fazem parte do elenco.

Veja:
Christopher Nolan emociona em discurso ao vencer pela primeira vez o Globo de Ouro – Curta Mais – Goiânia

Lançado em julho do ano passado, “Oppenheimer” bateu de frente com o mega-aguardado “Barbie”, protagonizado pela estrela Margot Robbie. Mas isso não foi o suficiente para baixar a bola da grande aposta de Nolan. Com uma bilheteria de US$ 951 milhões, o filme de três horas de duração atingiu feitos incríveis, principalmente por sua densidade.

Além dos números, Oppenheimer moveu uma legião de fãs do diretor e autor para os cinemas, muitos vestidos a caráter, de terno e tudo mais, em contraste ao rosa-choque de Barbie. Um verdadeiro evento, dentro e fora das salas de cinema.

O longa
“Oppenheimer” narra os eventos que levaram à criação da bomba atômica e os desastres ocorridos em Hiroshima e Nagasaki durante a década de 1940, deixando um impacto devastador de destruição e morte.

O filme mostra uma perspectiva pessoal, de Robert Oppenheimer, físico e cientista responsável pela criação.

Christopher Nolan emociona em discurso ao vencer pela primeira vez o Globo de Ouro

O último domingo (07) foi de muita comemoração em Los Angeles, nos Estados Unidos. A 81ª edição do Globo de Ouro premiou alguns dos maiores nomes do cinema e da TV, e entre eles, uma pessoa em especial saiu mais feliz que o comum. O diretor Christopher Nolan celebrou uma vitória aguardada a muito tempo, ao receber seu primeiro prêmio pelo filme “Oppenheimer”.

Nolan já havia sido indicado anteriormente ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Direção por seus trabalhos em “Amnésia”, “Inception” e “Dunkirk”, mas não saiu vitorioso em nenhuma delas. Em 2024, competiu com grandes nomes, como Bradley Cooper por “Maestro”, Greta Gerwig por “Barbie”, Yorgos Lanthimos por “Pobres Criaturas” e Martin Scorsese por “Assassinos da Lua das Flores”.

O filme que conta a história de Robert Oppenheimer, criador da bomba atômica, foi o maior vencedor entre os indicados de cinema, com cinco prêmios. Levando as estatuetas de Melhor Filme de Drama, Melhor Direção (Christopher Nolan), Melhor Ator em Filme de Drama (Cillian Murphy), Melhor Ator Coadjuvante em Filme (Robert Downey Jr) e Melhor Trilha Sonora (Ludwig Göransson).

Assinado por Christopher Nolan, Oppenheimer é o primeiro filme do diretor a não ser distribuído pela Warner Bros - Foto: Reprodução

Assinado por Christopher Nolan, Oppenheimer é o primeiro filme do diretor a não ser distribuído pela Warner Bros – Foto: Reprodução

Discurso de Nolan
Ao receber o prêmio, o diretor, conhecido por obras como “Interestelar”, “A Origem” e “Tenent”, emocionou ao desviar o foco de si mesmo e compartilhar palavras impactantes.  Nolan dedicou seu prêmio ao ator Heath Ledger, que faleceu em 2008. No mesmo ano, o diretor comandou o sucesso Batman: O Cavaleiro das Trevas, quando o ator interpretou de forma icônica o vilão Coringa.

Heath Ledger faleceu aos 28 anos, antes mesmo que o filme fosse lançado oficialmente. O ator venceu o Globo de Ouro daquele ano na categoria de melhor ator coadjuvante, e Nolan recebeu o prêmio por ele.

“A única vez em que eu estive nesse palco foi aceitando um desses (prêmios) em nome de nosso querido amigo Heath Ledger, o que foi complicado e desafiador para mim”, disse o diretor, em seu discurso ao receber a estatueta por Oppenheimer.

Imagens dos bastidores da gravação de "Batman O Cavaleiro das Trevas", onde Nolan dirigiu Heath Ledger, como Coringa - Foto: Reprodução

Imagens dos bastidores da gravação de “Batman O Cavaleiro das Trevas”, onde Nolan dirigiu Heath Ledger, como Coringa – Foto: Reprodução

Ele mencionou o apoio e amor expressos por Robert Downey Jr, que foi chave importante no elenco de Oppenheimer. Nolan também reconheceu que, como diretor, o prêmio não pertence apenas a ele, mas a todas as pessoas envolvidas na criação do filme. “Eu achei que seria mais simples aceitar por mim mesmo. Mas, como diretor, eu descobri que eu só posso aceitar isso em nome de outras pessoas. Como diretores, reunimos as pessoas e tentamos fazer elas darem seu máximo”, completou.

O diretor também agradeceu Cillian Murphy, protagonista do filme, com quem trabalha há 20 anos, e o restante do elenco e produção.

Assista ao discurso na íntegra.

Oppenheimer
Lançado em julho de 2023, batendo de frente com o aguardadíssimo, Barbie, de Greta Gerwig, “Oppenheimer” narra os eventos que levaram à criação da bomba atômica e os desastres ocorridos em Hiroshima e Nagasaki durante a década de 1940, deixando um impacto devastador de destruição e morte.

O filme mostra uma perspectiva pessoal, de Robert Oppenheimer, físico e cientista responsável pela criação.

“Oppenheimer” levou para casa 5, das 9 estatuetas da qual estava indicado no Globo de Ouro 2024.

Oppenheimer é estrelado pelo astro Cillian Murphy

Oppenheimer é estrelado pelo astro Cillian Murphy – Foto: Reprodução

Confira todos os vencedores do Globo de Ouro 2024

A 81ª edição do Globo de Ouro, uma das maiores premiações da Televisão e do Cinema no mundo, aconteceu na noite deste domingo (7) em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Foram premiados produções e atores em 27 categorias diferentes, que vão desde melhor desempenho na atuação até qualidade das obras.

Oppenheimer foi o líder nas categorias de cinema, com 5 prêmios incluindo Melhor Direção (Christopher Nolan), Ator (Cillian Murphy) e Filme de Drama. Já Barbie acabou mais esnobado do que o esperado, levando apenas Melhor Canção e a nova categoria do Globo de Ouro, Conquista Cinematográfica e de Bilheteria. O prêmio de Melhor Filme de Comédia ficou com Pobres Criaturas, que rendeu também uma estatueta a Emma Stone por sua performance.

Já na categoria das séries, Succession, líder das indicações, não surpreendeu ao levar diversas estatuetas por sua última temporada. A série da HBO começou com a vitória de Matthew Macfadyen como ator coadjuvante mas, depois dele, também rendeu estatuetas para Kieran Culkin, Sarah Snook e levou Melhor Série Dramática.

Confira abaixo a lista dos indicados e os vencedores de cada categoria:

Cinema

Melhor filme de drama

“Oppenheimer”.

 

O filme concorria com:

“Assassino da Lua das Flores”;

“Maestro”;

“Vidas Passadas”;

“Zona de Interesse”;

“Anatomia de uma Queda”.

Melhor filme de comédia ou musical

“Pobres criaturas”.

O longa-metragem concorria com:

“Air: a história por trás do logo”;

“American Fiction”;

“Barbie”;

“Os Rejeitados”;

“Segredos de um escândalo”.

Melhor animação

“O Menino e a Garça”.

A produção concorria com:

“Elementos”;

“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”;

“Super Mario Bros – O Filme”;

“Suzume”;

“Wish”.

Melhor roteiro

Justine Triet e Arthur Harari por “Anatomia de Uma Queda”.

Eles concorriam com:

Greta Gerwig e Noah Baumbach por “Barbie”;

Tony Mcnamara por “Pobres Criaturas”;

Christopher Nolan por “Oppenheimer”;

Eric Roth e Martin Scorsese por “Assassinos da Lua das Flores”;

Celine Song por “Vidas Passadas”.

Melhor diretor

Christopher Nolan por “Oppenheimer”.

Ele concorria com:

Bradley Cooper por “Maestro”;

Greta Gerwig por “Barbie”;

Yorgos Lanthimos por “Pobres Criaturas”;

Martin Scorsese por “Assassinos da Lua das Flores”;

Celine Song por “Vidas Passadas”.

Melhor trilha sonora

Ludwig Göransson por “Oppenheimer”.

Ele concorria com:

Jerskin Fendrix por “Pobres Criaturas”;

Joe Hisaishi por “O Menino e a Garça”;

Mica Levi por “Zona de Interesse”;

Daniel Pemberton  por “Homem-Aranha Através do Aranhaverso”;

Robbie Robertson por “Assassinos da Lua das Flores”.

Melhor canção original

“What Was I Made For”, de Billie Eilish e Finneas O’Connell para “Barbie”

 

A música concorria com:

“Addicted to Romance”, de Bruce Springsteen para “She Came to Me”

“Dance the Night”, de Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa e Caroline Ailin “Barbie”

“I’m Just Ken” de Mark Ronson e Andrew Wyatt para “Barbie”

“Peaches”, de Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond e John Spiker para “Super Mario Bros”

“Road to Freedom”, de Lenny Kravitz para “Rusitn”

Melhor ator em drama

Cillian Murphy por “Oppenheimer”.

Ele concorria com:

Bradley Cooper por “Maestro”;

Leonardo Dicaprio por “Assassinos da Lua das Flores”;

Colman Domingo por “Rustin”;

Barry Keoghan por “Saltburn”;

Andrew Scott por “Todos Nós Desconhecidos”.

Melhor atriz em drama

Lily Gladstone por “Assassinos da Lua das Flores”.

Concorriam com ela:

Annette Bening por “Nyad”;

Sandra Hüller por “Anatomia de uma Queda”;

Greta Lee por “Vidas Passadas”;

Carey Mulligan por “Maestro”;

Cailee Spaeny por “Priscilla”.

Melhor ator em musical ou comédia

Paul Giamatti por “Os Rejeitados”.

Ele concorriam com:

Nicolas Cage por “Dream Scenario”;

Timothée Chalamet por “Wonka”;

Matt Damon por “Air: A História Por Trás do Logo”;

Joaquin Phoenix por “Beau Tem Medo”;

Jeffrey Wright por “American Fiction”.

Melhor atriz em musical ou comédia

Emma Stone por “Pobres Criaturas”.

Ela concorria com:

Margot Robbie por “Barbie”;

Natalie Portman por “Segredos de um Escândalo”;

Fantasia Barrino por “A Cor Púrpura”;

Alma Pöysti por “Folhas de Outono”;

Jennifer Lawrence por “Que Horas Eu Te Pego?”.

Melhor ator coadjuvante

Robert Downey Jr. por “Oppenheimer”.

Concorriam com ele:

Willem Dafoe por “Pobres Criaturas”;

Robert de Niro por “Assassinos da Lua das Flores”;

Ryan Gosling por “Barbie”;

Charles Melton por “Segredos de um Escândalo”;

Mark Ruffalo por “Pobres Criaturas”.

Melhor atriz coadjuvante

Da’vine Joy Randolph por “Os Rejeitados”.

Concorriam com ela:

Emily Blunt por “Oppenheimer”;

Danielle Brooks por “A Cor Púrpura”;

Jodie Foster por “Nyad”;

Julianne Moore por “Segredos de um Escândalo”;

Rosamund Pike por “Saltburn”.

Melhor filme em língua não-inglesa

“Anatomia de uma Queda” (França).

Concorria com:

“Zona de Interesse” (Reino Unido);

“A Sociedade da Neve” (Espanha);

“Folhas de Outono” (Finlândia);

“Vidas Passadas” (Estados Unidos);

“Io capitano” (Itália).

Conquista cinematográfica de bilheteria

“Barbie”.

O longa de Greta Gerwig concorria com:

“Guardiões da Galáxia Vol. 3”;

“John Wick 4: Baba Yaga”;

“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1”;

“Oppenheimer”;

“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”;

“Super Mario Bros. – O Filme”;

“Taylor Swift: The Eras Tour”.

Televisão

Melhor série de drama

“Succession”.

A produção concorria com:

“1923”;

“The Crown”;

“A Diplomata”;

“The Last of Us”;

“The Morning Show”;

Melhor série de comédia

“O Urso”.

A produção concorria com:

“Abbott Elementary”;

“Barry”;

“Na Mira do Júri”;

“Only Murders in the Building”;

“Ted Lasso”.

Melhor série limitada, antológica ou filme para TV

“Treta”.

A produção concorriam com:

“Toda Luz que Não Podemos Ver”;

“Daisy Jones & The Six”;

“Fargo”;

“Companheiros de Viagem”;

“Questão de Química”.

 

Melhor ator em série de drama

Kieran Culkin por “Succession”.

Ele concorria com:

Brian Cox por “Succession”;

Gary Oldman por “Slow Horses”;

Pedro Pascal por “The Last of Us”;

Jeremy Strong por “Succession”;

Dominic West poe “The Crown”.

 

Melhor atriz em série de drama

Sarah Snook por “Succession”.

Ela concorria com:

Helen Mirren por “1923”;

Bella Ramsey por “The Last of Us”;

Keri Russel por “A Diplomata”;

Imelda Staunton por “The Crown”;

Emma Stone por “The Curse”.

 

Melhor ator em série de comédia ou musical

Jeremy Allen White por “O Urso”.

Ele concorria com:

Bill Hader por “Barry”;

Steve Martin por “Only Murders In The Building”;

Jason Segel por “Falando a Real”;

Martin Short por “Only Murders In The Building”;

Jason Sudeikis por “Ted Lasso”.

 

Melhor atriz em série de comédia ou musical

Ayo Edebiri por “O Urso”.

Ela concorria com:

Natasha Lyonne por “Poker Face”;

Quinta Brunson por “Abbott Elementary”;

Rachel Brosnahan, por “Maravilhosa Sra. Maisel”;

Selena Gomez por “Only Murders in the Building”;

Elle Fanning por “The Great”.

 

Melhor atriz coadjuvante em série

Elizabeth Debicki por “The Crown”.

Concorriam com ela:

Meryl Streep por “Only Murders in the Building”;

Hannah Waddingham por “Ted Lasso”;

Smith Cameron, por “Succession”;

Billie Eilish por “Enxame”;

Abby Elliott por “O Urso”;

Christina Ricci por “Yellowjackets”.

 

Melhor ator coadjuvante em série

Matthew Macfadyen por “Succession”.

Concorriam com ele:

Billy Crudup por “The Morning Show”;

James Marsden por “Na Mira do Júri”;

Ebon Moss-Bachrach por “O Urso”;

Alan Ruck por “Succession”;

Alexander Skarsgard por “Succession”.

 

Melhor ator em série limitada, antológica ou filme para TV

Steven Yeun por “Treta”.

Concorriam com ele:

Matt Bomer por “Companheiros de Viagem”;

Sam Clafin por “Daisy Jones & The Six”;

Jon Hamm por “Fargo”;

Woody Harrelson por “Os Encanadores da Casa Branca”;

David Oyelowo por “Homens Da Lei: Bass Reeves”.

 

Melhor atriz em série limitada, antológica ou filme para TV

Ali Wong por “Treta”.

Concorriam com ela:

Riley Keough por “Daisy Jones & The Six”;

Brie Larson por “Uma Questão de Química”;

Elizabeth Olsen por “Amor e Morte”;

Juno Temple por “Fargo”;

Rachel Weisz por “Gêmeas – Mórbida Semelhança”.

 

Melhor especial de stand-up

Ricky Gervais por “Ricky Gervais: Armageddon”.

Ele concorriam com:

Trevor Noah – “Trevor Noah: Where Was I”;

Chris Rock por “Chris Rock: Selective Outrage”;

Amy Schumer por “Amy Schumer: Emergency Contact”;

Sarah Silverman por “Sarah Silverman: Someone You Love”;

Wanda Sykes por “Wanda Sykes: I’m An Entertainer”.

 

 

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Qual a melhor série de todos os tempos? Breaking Bad lidera o ranking

Ao explorar o universo das séries de televisão, percebe-se a rica diversidade de narrativas que se estendem por diversos gêneros, culturas e eras. Tais produções, variando entre clássicos e obras contemporâneas, vão além do entretenimento, refletindo e influenciando o zeitgeist, desafiando percepções, enriquecendo o entendimento do mundo e espelhando a complexidade humana.

A compilação das “31 melhores séries de todos os tempos”, fundamentada em avaliações de críticos e opiniões do público, destaca-se por sua abrangência. Essa lista, embasada em fontes conceituadas como IMDb, Rotten Tomatoes e Metacritic, além do parecer de críticos especializados, reconhece as séries não apenas por seus méritos artísticos, mas também por seu impacto cultural e relevância perene.

Dentre as obras listadas, encontram-se dramas, comédias, thrillers psicológicos e narrativas fantásticas, cada qual oferecendo uma perspectiva singular sobre distintas experiências e universos. Estas séries representam mais que meros passatempos; são registros de épocas, reflexos das sociedades em que foram criadas e, primordialmente, exemplares da habilidade humana em tecer relatos envolventes e significativos.

A análise dessas séries nos conduz por um vasto leque de histórias que desafiam, entretêm e elucidam, fornecendo uma visão aprofundada sobre o que as torna memoráveis e respeitadas no panorama da televisão

Breaking Bad é considerada uma das melhores séries

Breaking Bad é considerada uma das melhores séries

1. “Breaking Bad” –criada por Vince Gilligan, é frequentemente citada como uma das melhores séries de televisão de todos os tempos. A série, que foi exibida de 2008 a 2013, acompanha a transformação de Walter White, um professor de química do ensino médio, interpretado por Bryan Cranston, em um impiedoso traficante de metanfetamina, conhecido como Heisenberg, após um diagnóstico de câncer terminal.

A aclamação universal de “Breaking Bad” decorre não apenas de sua narrativa tensa e envolvente, mas também do extraordinário desenvolvimento de seus personagens. Walter White, inicialmente um personagem simpático motivado pelo desejo de garantir o futuro financeiro de sua família, evolui de maneira complexa, revelando camadas de moralidade, ambição e desespero.

A série é reconhecida por seu roteiro bem construído, direção estilizada e performances excepcionais, incluindo a de Aaron Paul, que interpreta Jesse Pinkman, um ex-aluno de Walter e seu parceiro no crime. “Breaking Bad” explora temas como moralidade, consequências e a natureza do mal, mantendo os espectadores constantemente no limite.

“Breaking Bad” recebeu inúmeros prêmios, incluindo Emmys e um Globo de Ouro, e é celebrada tanto por críticos quanto por fãs por sua originalidade, intensidade dramática e conclusão satisfatória.

Sopranos já foi considerada a melhor série de mafiosos

Sopranos já foi considerada a melhor série de mafiosos

2. “The Sopranos” – é uma série de televisão americana criada por David Chase, que foi transmitida pela HBO de 1999 a 2007. Consiste em seis temporadas e é amplamente reconhecida como uma das maiores séries televisivas de todos os tempos, marcando um ponto de virada na televisão americana.

A série segue a vida de Tony Soprano, um mafioso ítalo-americano que vive em Nova Jersey, lutando para gerenciar as demandas de sua organização criminosa e de sua família. Ele busca a ajuda de uma psiquiatra, Dra. Jennifer Melfi, após ter ataques de pânico, o que serve como um dispositivo de enredo central para explorar sua psicologia complexa.

“The Sopranos” explora temas como família, poder, lealdade, corrupção, identidade e a busca pelo sonho americano. A série é conhecida por sua abordagem realista e frequentemente crua da vida da máfia, contrastando brutalidade com aspectos cotidianos da vida familiar.

A série é notável por seu roteiro forte, personagens profundos e complexos, e um estilo narrativo que frequentemente incorpora simbolismo, sonhos e sátira. A cinematografia, a música e a direção também são elementos altamente elogiados de “The Sopranos”.

“The Sopranos” é frequentemente creditada por inaugurar a “Era de Ouro” da televisão, definindo um novo padrão para a narrativa televisiva. A série recebeu aclamação crítica generalizada e um grande número de prêmios, incluindo múltiplos Emmys e Globos de Ouro.

Seu impacto cultural é vasto, influenciando muitas séries subsequentes em termos de profundidade de personagem, complexidade da trama e realismo. O programa abordou muitas questões sociais e políticas, refletindo e influenciando o discurso cultural americano.

Rectify é uma série dramática de televisão americana baseada na vida de um homem depois que ele é libertado da prisão após uma condenação longa e injusta.

3. “Rectify” -é  uma série de televisão dramática americana, criada por Ray McKinnon e transmitida pelo SundanceTV de 2013 a 2016. A série abrange quatro temporadas e recebeu aclamação crítica por sua narrativa profunda e emocional, bem como pela atuação e desenvolvimento de personagens.

“Rectify” segue a história de Daniel Holden, que é libertado da prisão após passar quase vinte anos no corredor da morte por um crime que ele pode ou não ter cometido. A série explora as consequências de seu retorno à pequena cidade onde vive sua família e o impacto que sua condenação e subsequente libertação têm sobre ele e as pessoas ao seu redor.

O enfoque principal de “Rectify” é o aspecto humano e psicológico de Daniel e dos que o rodeiam, explorando temas como redenção, aceitação, alienação e a complexidade da verdade. A série é notável por sua abordagem lenta e contemplativa, permitindo um mergulho profundo nas emoções e no desenvolvimento dos personagens.

“Rectify” é conhecida por sua escrita sensível e cinematografia que captura a atmosfera tensa e introspectiva da série. O ritmo pausado, focado mais em personagens do que em eventos de enredo, é uma característica distintiva que permite uma exploração detalhada dos estados internos dos personagens.

A série foi amplamente elogiada por críticos e um público dedicado por sua abordagem inovadora à narrativa televisiva e sua capacidade de lidar com temas complexos de forma sensível e envolvente. A performance dos atores, particularmente a de Aden Young como Daniel Holden, foi destacada por sua profundidade e autenticidade.

Embora “Rectify” não tenha alcançado o mesmo nível de popularidade mainstream de outras séries dramáticas contemporâneas, ela deixou uma marca indelével na paisagem televisiva. É frequentemente citada por sua abordagem única ao drama e por estabelecer um alto padrão para a narrativa de personagens na televisão. Sua avaliação altamente positiva em plataformas como o Metacritic reflete seu status como uma obra-prima crítica, apreciada por sua habilidade em tecer uma história emocionalmente rica e complexa.

Lançada em 2011, a série se tornou um fenômeno por trazer uma narrativa fora do comum, com diversos núcleos e protagonistas, guerras que lembram os tempos medievais e elementos de fantasia, como dragões e "zumbis

Lançada em 2011, a série se tornou um fenômeno por trazer uma narrativa fora do comum, com diversos núcleos e protagonistas, guerras que lembram os tempos medievais e elementos de fantasia, como dragões e “zumbis

4. “Game of Thrones” – é uma aclamada série de televisão baseada na série de livros “As Crônicas de Gelo e Fogo”, escrita por George R. R. Martin. A série foi produzida e transmitida pela HBO entre 2011 e 2019, totalizando oito temporadas. É conhecida por sua trama complexa, personagens ricamente desenvolvidos e um mundo fictício vasto e detalhado.

“Game of Thrones” se passa principalmente nos continentes fictícios de Westeros e Essos, em um mundo onde as estações duram anos. A série é centrada na luta pelo poder entre várias famílias nobres, em um mundo onde a magia e criaturas míticas como dragões também existem. O enredo abrange uma variedade de temas, incluindo política, lealdade, corrupção, guerra civil, religião e a luta pelo poder.

A série é notória por seu alto valor de produção, incluindo cenários elaborados, trajes detalhados e efeitos especiais de alta qualidade. Além disso, é famosa por não hesitar em matar personagens principais, o que se tornou uma de suas marcas registradas, mantendo os espectadores constantemente em suspense.

“Game of Thrones” teve um impacto cultural significativo, influenciando outras séries de TV, literatura e videogames. A série também desencadeou um amplo debate sobre temas como representação de gênero, violência e moralidade em obras de ficção.

A série recebeu aclamação crítica por suas atuações, complexidade narrativa e produção. No entanto, as últimas temporadas enfrentaram críticas por algumas escolhas narrativas e desenvolvimento de personagem, que alguns fãs e críticos consideraram apressados ou insatisfatórios.

“Game of Thrones” deixou um legado duradouro, sendo uma das séries de televisão mais populares e influentes do início do século 21. Após o término da série, vários spin-offs foram anunciados, visando expandir o universo da série e explorar diferentes aspectos e épocas desse mundo ficcional.

A produção da quinta temporada de “Stranger Things” iria iniciar em maio, mas, com a greve dos roteiristas, foi adiada pela primeira vez e, logo após, a paralização dos atores fez com que a data foi estendida novamente.

A produção da quinta temporada de “Stranger Things” iria iniciar em maio, mas, com a greve dos roteiristas, foi adiada pela primeira vez e, logo após, a paralização dos atores fez com que a data foi estendida novamente.

5. “Stranger Things” – criada pelos Irmãos Duffer e lançada pela Netflix em 2016, rapidamente se tornou um fenômeno cultural global. A série combina elementos de ficção científica, terror e drama, homenageando e revivendo a estética e a sensação dos anos 80. Ambientada na cidade fictícia de Hawkins, Indiana, a história começa com o misterioso desaparecimento de um jovem garoto, Will Byers, e a aparição de uma garota com habilidades telecinéticas, conhecida apenas como Eleven.

A série é notável por sua mistura de suspense, horror sobrenatural e exploração de amizades infanto-juvenis, lembrando clássicos da década de 1980 de Steven Spielberg e Stephen King. “Stranger Things” recebeu elogios por sua caracterização, atmosfera, atuação, especialmente a dos jovens atores, e sua trilha sonora nostálgica.

Além de seu enredo envolvente, “Stranger Things” é reconhecida por seu visual retro, desde o design de produção até os figurinos e a trilha sonora, capturando a essência dos anos 80. A série não apenas atraiu uma legião de fãs nostálgicos, mas também introduziu uma nova geração ao estilo e sensibilidade dessa era.

“Stranger Things” também se destacou por seu marketing inovador e colaborações de merchandising, contribuindo ainda mais para seu status de ícone da cultura pop.

 série de comédia da década de 1990 foi um verdadeiro sucesso e desdobrou-se por nove temporadas, seguindo a tradicional (e até bem simples) premissa de acompanhar a vida cotidiana de quatro amigos em Nova York.

série de comédia da década de 1990 foi um verdadeiro sucesso e desdobrou-se por nove temporadas, seguindo a tradicional (e até bem simples) premissa de acompanhar a vida cotidiana de quatro amigos em Nova York.

6. “Seinfeld”  – criada por Larry David e Jerry Seinfeld, é uma série de televisão americana que se destacou como uma das comédias mais influentes e adoradas de todos os tempos. Transmitida originalmente de 1989 a 1998, a série é frequentemente descrita como “uma série sobre o nada”, pois foca nas pequenas peculiaridades e situações cotidianas da vida urbana.

A série segue a vida do comediante stand-up Jerry Seinfeld e de seus amigos George Costanza (Jason Alexander), Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) e Cosmo Kramer (Michael Richards), na cidade de Nova York. O que torna “Seinfeld” única é a sua capacidade de transformar eventos comuns do dia a dia em assuntos hilariantes e memoráveis, desde esperar por uma mesa em um restaurante até se perder em um estacionamento.

“Seinfeld” é reconhecida por seu humor inteligente, diálogos afiados e uma abordagem inovadora da comédia televisiva. A série foi pioneira em abordar temas considerados triviais ou mundanos com um olhar cômico e perspicaz. Sua influência é vasta, tendo moldado a maneira como as comédias são escritas e produzidas.

A série recebeu inúmeros prêmios e continua a ser um marco na cultura pop, com muitas de suas frases e conceitos entrando no léxico popular. “Seinfeld” não apenas definiu uma era da televisão, mas também continua a ser uma referência em termos de comédia de qualidade.

Black Mirror estreou no Reino Unido em 2011, com histórias que misturavam tecnologia e seus efeitos na sociedade. A antologia conta com episódios bizarros, cheios de ideias que pareciam distantes da realidade, mas que aos poucos foram se tornando mais comuns no nosso dia a dia.

Black Mirror estreou no Reino Unido em 2011, com histórias que misturavam tecnologia e seus efeitos na sociedade. A antologia conta com episódios bizarros, cheios de ideias que pareciam distantes da realidade, mas que aos poucos foram se tornando mais comuns no nosso dia a dia.

7. “Black Mirror” – criada por Charlie Brooker, é uma aclamada série de televisão britânica que estreou em 2011. Conhecida por sua abordagem antológica, cada episódio é uma história independente que explora os lados sombrios e inesperados da tecnologia moderna e seu impacto na sociedade e na natureza humana.

A série é amplamente reconhecida por sua narrativa provocativa e visionária, frequentemente destacando como a tecnologia, apesar de suas promessas de progresso e conveniência, pode levar a consequências distópicas e perturbadoras. “Black Mirror” combina elementos de ficção científica, suspense psicológico e drama, levando os espectadores a refletir sobre temas como privacidade digital, realidade virtual, inteligência artificial e a natureza da consciência.

Cada episódio de “Black Mirror” apresenta um novo elenco, cenário e realidade, permitindo uma exploração diversificada de conceitos e cenários. A série é elogiada por sua originalidade, roteiro inteligente e capacidade de capturar a imaginação do público, muitas vezes deixando uma impressão duradoura e inquietante.

“Black Mirror” recebeu várias premiações, incluindo Emmys, e é frequentemente citada por sua influência na cultura pop e na televisão contemporânea. Para uma análise mais aprofundada e detalhes sobre “Black Mirror”, incluindo as temáticas e impacto de cada episódio, sugiro consultar fontes especializadas em crítica de televisão e cinema

A série da Netflix, que recria o passado de uma Colômbia refém de narcotraficantes, é criticada pelos colombianos pela imagem que passa do país

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8. “Narcos” – é uma série de televisão americana que narra a ascensão e queda do notório Cartel de Medellín e seu infame líder, Pablo Escobar. Criada e produzida por Chris Brancato, Carlo Bernard e Doug Miro, a série foi lançada na Netflix em 2015 e rapidamente ganhou aclamação por sua narrativa envolvente e performances intensas.

Wagner Moura, no papel de Pablo Escobar, recebeu elogios generalizados por sua atuação carismática e complexa, que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro. A série mergulha nos detalhes do negócio de drogas na Colômbia e nos esforços das autoridades para combater o poderoso cartel liderado por Escobar.

“Narcos” é conhecida por sua abordagem realista e detalhada, misturando drama e documentário, com narração que oferece contexto histórico e político. Além do enredo focado em Escobar, a série também explora as histórias de outros barões da droga e as operações dos agentes da DEA (Drug Enforcement Administration) encarregados de combatê-los.

A série foi aclamada pela crítica por sua escrita, direção e, especialmente, pelo desempenho do elenco. “Narcos” não apenas retrata a vida de Pablo Escobar, mas também oferece uma visão abrangente do impacto do tráfico de drogas na Colômbia e internacionalmente.

 Sex and the City, a criação de Darren Star (Melrose Place e Emily in Paris), adaptada da coluna homônima de Candace Bushnell, para a HBO, foi transgressora e ousada como poucas se arriscaram

Sex and the City, a criação de Darren Star (Melrose Place e Emily in Paris), adaptada da coluna homônima de Candace Bushnell, para a HBO, foi transgressora e ousada como poucas se arriscaram

9. “Sex and the City” – é uma série de televisão americana criada por Darren Star e baseada no livro homônimo de Candace Bushnell, foi um verdadeiro marco cultural durante sua exibição de 1998 a 2004. A série acompanha as vidas de quatro amigas em Nova York – Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) e Miranda (Cynthia Nixon) – enquanto elas navegam por relacionamentos, carreiras e amizades na cidade.

A série se destacou por abordar de maneira aberta e franca temas relativos a sexo, relacionamentos e feminismo, quebrando tabus e estereótipos. “Sex and the City” também é lembrada por sua moda icônica, com o guarda-roupa de Carrie Bradshaw, em particular, tornando-se um ponto de referência na moda.

Além de ser uma comédia romântica, “Sex and the City” ofereceu uma perspectiva moderna sobre a vida das mulheres solteiras e independentes. A série foi elogiada por sua escrita inteligente, diálogos afiados e a química entre as protagonistas, tornando-a uma das séries mais memoráveis e influentes da sua época.

“Sex and the City” recebeu críticas positivas e vários prêmios, incluindo Emmys e Globos de Ouro, e deu origem a filmes e uma sequência da série, perpetuando seu legado na cultura pop.

Série HBO usa Monterey para criar uma visão “hipnótica” que muda a percepção da cidade de John Steinbeck

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10. “Big Little Lies” – é  uma série dramática lançada em 2017 e baseada no romance homônimo de Liane Moriarty, rapidamente se estabeleceu como uma das mais aclamadas produções televisivas. A série, criada e escrita por David E. Kelley, é conhecida por seu elenco feminino de destaque, incluindo estrelas como Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern e Zoë Kravitz.

A trama se desenrola em torno das vidas aparentemente perfeitas de um grupo de mães em uma comunidade costeira da Califórnia, que aos poucos se revelam ser menos idílicas do que parecem. “Big Little Lies” aborda temas como violência doméstica, segredos familiares, rivalidade e amizade, mergulhando nas complexidades das relações interpessoais e na psicologia de seus personagens.

A série é amplamente elogiada por sua narrativa envolvente, direção artística e performances poderosas, especialmente de Nicole Kidman e Reese Witherspoon. Além disso, “Big Little Lies” é reconhecida por sua abordagem sensível e realista de questões sociais delicadas, oferecendo uma representação significativa de experiências femininas.

Com uma combinação de suspense, drama e humor, “Big Little Lies” não apenas entreteve o público, mas também gerou discussões importantes sobre questões sociais relevantes. A série recebeu vários prêmios, incluindo Emmys e Globos de Ouro, consolidando seu status como uma produção televisiva de alta qualidade

Com seis temporadas e 52 episódios ao todo, o projeto é uma produção da companhia Carnival Films e foi transmitido no Reino Unido pelo canal ITV.

Com seis temporadas e 52 episódios ao todo, o projeto é uma produção da companhia Carnival Films e foi transmitido no Reino Unido pelo canal ITV.

11. “Downton Abbey”- é uma aclamada série de época britânica criada por Julian Fellowes, é conhecida por sua elegante representação da vida da aristocracia e de seus empregados no início do século XX. A série, que começou em 2010 e se estendeu por seis temporadas, é ambientada na fictícia propriedade rural de Downton Abbey e acompanha as vidas da família Crawley e de seus servos.

A trama engloba um período de grandes transformações sociais e históricas, incluindo eventos como o naufrágio do Titanic, a Primeira Guerra Mundial e a pandemia da gripe espanhola, refletindo como esses acontecimentos impactaram tanto a nobreza quanto as classes trabalhadoras. “Downton Abbey” é notável por sua atenção aos detalhes históricos, desde os figurinos e cenários até os costumes e diálogos, oferecendo aos espectadores uma visão autêntica da época.

Além do aspecto histórico, a série é celebrada por suas tramas envolventes, personagens complexos e interações entre as classes sociais. A série aborda temas como amor, dever, honra e as mudanças sociais e tecnológicas que começaram a remodelar a sociedade naquela época.

“Downton Abbey” recebeu aclamação da crítica e conquistou uma grande base de fãs ao redor do mundo, além de vários prêmios, incluindo Emmys e um Globo de Ouro. A série também gerou um filme, lançado em 2019, que continua a história da família Crawley e seus empregados.

12. “The Wire” – criada por David Simon, é amplamente reconhecida como uma das séries de televisão mais realistas e impactantes já produzidas. Transmitida pela HBO de 2002 a 2008, a série explora a vida na cidade de Baltimore, Maryland, através de uma narrativa que entrelaça as perspectivas da polícia e dos envolvidos no crime urbano.

Cada temporada de “The Wire” foca em diferentes aspetos da cidade – desde o tráfico de drogas e a corrupção policial até o sistema educacional e a mídia. O que torna “The Wire” única é a sua abordagem detalhada e autêntica, evitando a glorificação ou simplificação excessiva dos problemas complexos que aborda. A série é conhecida por seu realismo crítico e por retratar as estruturas sociais e políticas que perpetuam o ciclo de pobreza e crime.

Os personagens de “The Wire” são ricamente desenvolvidos, mostrando as nuances e contradições humanas, e a série é aclamada por suas representações profundas e multifacetadas de personagens e situações. A atenção de Simon aos detalhes, juntamente com sua experiência como jornalista policial, contribuiu para a autenticidade da série.

“The Wire” não foi apenas um sucesso crítico, mas também ganhou uma base de fãs dedicada e influenciou profundamente a televisão e a forma como as histórias sobre crime e sociedade são contadas.

13. The Larry Sanders Show” – é uma série de comédia americana inovadora criada pelo comediante Garry Shandling e pelo escritor Dennis Klein. Transmitida originalmente de 1992 a 1998 pela HBO, a série é uma sátira do mundo dos talk shows noturnos e da indústria televisiva. Garry Shandling interpreta Larry Sanders, um neurótico e egocêntrico apresentador de um talk show fictício.

A série se destaca por seu humor incisivo e sua abordagem metaficcional, frequentemente misturando a realidade e a ficção. “The Larry Sanders Show” foi uma das primeiras séries a fazer uso extensivo de celebridades interpretando versões exageradas de si mesmas, uma técnica que contribuiu para o seu humor único e crítica ácida do show business.

Além disso, “The Larry Sanders Show” é conhecida por sua abordagem realista dos bastidores de um programa de televisão, incluindo as interações entre Sanders, os produtores, os roteiristas e os convidados do talk show. A série recebeu aclamação crítica por suas atuações, especialmente a de Shandling, e pelo seu roteiro perspicaz.

Considerada uma precursora de muitas séries de comédia modernas, “The Larry Sanders Show” teve um impacto significativo no gênero e continua a ser influente. Sua mistura de comédia, drama e sátira estabeleceu um novo padrão para programas de televisão focados na realidade do entretenimento.

14. “Murder One” – é uma série dramática de televisão americana, criada por Steven Bochco e Charles H. Eglee, foi uma inovação no gênero legal drama quando estreou em 1995. A série segue a história de um renomado advogado de defesa, Theodore Hoffman, interpretado por Daniel Benzali, e seu envolvimento em um caso de assassinato de alto perfil que se desenrola ao longo de toda a primeira temporada.

Diferentemente de outros dramas jurídicos da época, “Murder One” foi pioneira ao concentrar-se em um único caso criminal por temporada, permitindo um desenvolvimento mais aprofundado da trama e dos personagens. Este formato narrativo serializado permitiu uma exploração detalhada do processo legal, das táticas de defesa e acusação, e das complexidades morais envolvidas em um caso de assassinato.

A série foi elogiada por sua escrita inteligente, atuações fortes e representação realista do sistema jurídico americano. Embora “Murder One” não tenha alcançado sucesso comercial duradouro, sua abordagem inovadora e conteúdo provocativo a tornaram influente no gênero e reconhecida por críticos e entusiastas de dramas jurídicos.

15. “The Office (UK)” – é uma série de comédia britânica criada, escrita e dirigida por Ricky Gervais e Stephen Merchant. A série, que estreou em 2001 na BBC, é ambientada no cotidiano de um escritório da empresa fictícia Wernham Hogg Paper Company, na cidade de Slough. A narrativa é apresentada no estilo de um falso documentário, uma abordagem inovadora para a época.

Ricky Gervais, que também protagoniza a série no papel de David Brent, o gerente desajeitado e socialmente inconsciente do escritório, oferece uma performance que equilibra humor e patetismo. A série explora as interações entre os funcionários do escritório, destacando a monotonia e os absurdos do ambiente corporativo.

“The Office (UK)” é conhecida por seu humor seco, diálogos críveis e representação realista do ambiente de trabalho. A série foi aclamada por sua abordagem sutil e inteligente da comédia, marcando um ponto de virada para o gênero de sitcom. Além disso, a série teve um impacto significativo na televisão, influenciando uma série de produções subsequentes, incluindo a versão americana de “The Office”, que também alcançou grande sucesso.

“The Office (UK)” é frequentemente lembrada por sua mistura única de humor e humanidade, e por lançar Ricky Gervais ao estrelato internacional. Para obter mais informações detalhadas e análises sobre “The Office (UK)”, incluindo sua influência na televisão e cultura pop, sugiro consultar fontes especializadas em crítica de televisão e cinema.

16. “The Leftovers” – “The Leftovers” é uma série dramática de televisão americana, criada por Damon Lindelof e Tom Perrotta, baseada no romance homônimo de Perrotta. Estreada em 2014, a série foi transmitida pela HBO durante três temporadas, até 2017. A trama central de “The Leftovers” gira em torno do misterioso desaparecimento repentino de 2% da população mundial, um evento que deixa o mundo em desordem e busca por explicações.

A série se destaca por sua abordagem profunda e filosófica sobre temas como luto, fé, e a busca humana por sentido diante do inexplicável. “The Leftovers” não se concentra em resolver o mistério do desaparecimento em si, mas sim em explorar o impacto psicológico e emocional desse evento nas vidas dos personagens.

Com um elenco estelar, incluindo Justin Theroux, Carrie Coon, e Christopher Eccleston, a série é aclamada por suas atuações intensas e roteiro envolvente. “The Leftovers” é conhecida por seu tom sombrio e atmosférico, bem como por suas narrativas não lineares e simbolismo rico.

Apesar de não ser um grande sucesso comercial, “The Leftovers” recebeu elogios da crítica e se tornou uma série de culto, admirada por sua abordagem única e desafiadora dos temas existenciais

17. “Twin Peaks” – uma criação de David Lynch e Mark Frost, é uma série de televisão americana que estreou em 1990 e rapidamente se tornou um culto clássico. A série mistura elementos de drama, horror, mistério e ocultismo, sendo conhecida por seu estilo narrativo surreal e atmosfera enigmática. A trama se desenrola em torno do misterioso assassinato da estudante Laura Palmer na pequena e aparentemente tranquila cidade de Twin Peaks.

O agente do FBI Dale Cooper, interpretado por Kyle MacLachlan, é enviado à cidade para investigar o caso. Ao longo da série, Cooper e os moradores de Twin Peaks se envolvem em uma série de eventos bizarros e sobrenaturais, revelando os segredos obscuros da cidade e de seus habitantes.

“Twin Peaks” é aclamada por sua abordagem inovadora da narrativa televisiva, misturando o ordinário com o extraordinário e desafiando as expectativas dos espectadores. A série é notável por seu elenco, música, e a capacidade de criar uma sensação constante de suspense e mistério. Além disso, a influência de “Twin Peaks” pode ser vista em muitas séries subsequentes, especialmente na forma como incorpora o surrealismo e o horror psicológico em seu enredo.

18. “I Love Lucy” – “I Love Lucy” é uma série de comédia americana que foi transmitida originalmente de 1951 a 1957. Criada por Lucille Ball e Desi Arnaz, a série é considerada um dos maiores clássicos da televisão e um marco na história dos sitcoms. Lucille Ball, no papel de Lucy Ricardo, e Desi Arnaz, como seu marido Ricky Ricardo, cativaram o público com suas aventuras cômicas e situações hilariantes.

A série é conhecida por seu humor inovador, personagens memoráveis e situações absurdas, muitas das quais se tornaram icônicas na cultura pop. “I Love Lucy” foi pioneira em vários aspectos da produção televisiva, como ser uma das primeiras séries gravadas em frente a uma plateia ao vivo e usar três câmeras simultaneamente.

Lucille Ball, em particular, é lembrada por sua atuação brilhante, que quebrou barreiras para as mulheres na comédia e na televisão. Sua personagem, Lucy, com suas ideias extravagantes e esforços para entrar no mundo do entretenimento, continua sendo uma figura influente e admirada.

“I Love Lucy” não apenas estabeleceu padrões para sitcoms futuros, mas também abordou, de maneira leve, questões de casamento, família e aspirações profissionais femininas. A série ganhou vários prêmios e continua a ser um exemplo de excelência na comédia televisiva.

19. “Friends” -“Friends” é uma das séries de comédia mais icônicas e amadas da televisão. Criada por David Crane e Marta Kauffman, a série foi transmitida originalmente de 1994 a 2004 e continua a ser popular entre diversas gerações de fãs. Ambientada em Nova York, “Friends” acompanha a vida, os relacionamentos e as aventuras de seis amigos: Monica (Courteney Cox), Rachel (Jennifer Aniston), Phoebe (Lisa Kudrow), Ross (David Schwimmer), Chandler (Matthew Perry) e Joey (Matt LeBlanc).

A série é celebrada por seu humor, personagens carismáticos e situações cotidianas com as quais muitos espectadores se identificam. O relacionamento entre os personagens, suas idiossincrasias e o forte laço de amizade que compartilham são elementos centrais que tornam “Friends” tão atraente. A série aborda temas como amor, carreira, dificuldades e sucessos da vida adulta jovem de uma forma leve e muitas vezes cômica.

“Friends” teve um impacto significativo na cultura pop, sendo referenciada em várias outras mídias e permanecendo relevante através de reprises e plataformas de streaming. As frases icônicas, os momentos memoráveis e a química entre os atores contribuíram para que a série se tornasse um fenômeno cultural. O sucesso de “Friends” também é evidenciado pelos vários prêmios que recebeu, incluindo o Emmy.

20. “House of Cards” – “House of Cards” é uma série política americana aclamada pela crítica, baseada na série homônima da BBC e no romance de Michael Dobbs. Lançada pela Netflix, a série foi pioneira em demonstrar o potencial das plataformas de streaming na produção de conteúdo televisivo de alta qualidade. A série é protagonizada por Kevin Spacey no papel de Frank Underwood, um político inescrupuloso e ambicioso que, junto com sua esposa Claire Underwood, interpretada por Robin Wright, navega pelo cenário político de Washington D.C. com manipulação e poder.

A série se destaca por sua abordagem sombria e cínica da política americana, explorando temas como corrupção, poder e ambição. A narrativa é conhecida por quebrar a quarta parede, com o personagem de Spacey frequentemente falando diretamente com a audiência, uma técnica que intensifica a conexão do espectador com a história.

“House of Cards” foi amplamente elogiada por suas atuações, especialmente as de Spacey e Wright, bem como por seu roteiro inteligente e produção cuidadosamente elaborada. No entanto, a série também enfrentou controvérsias, especialmente após alegações contra Spacey que resultaram em sua saída da série. Após sua saída, Wright assumiu o protagonismo, levando a história a uma nova direção.

21. “Planet Earth II” –

“Planet Earth II” é uma série documental da BBC que representa um marco na filmagem de documentários sobre a natureza. Lançada em 2016 como sequência da aclamada série “Planet Earth” de 2006, a série é narrada pelo renomado naturalista Sir David Attenborough. Com tecnologia de filmagem avançada e uma produção cinematográfica de alta qualidade, “Planet Earth II” oferece uma visão impressionante e íntima do mundo natural.

A série se destaca por sua capacidade de capturar comportamentos animais raros e paisagens deslumbrantes de todo o mundo, de ilhas remotas a densas selvas e cidades urbanas. Cada episódio se concentra em um habitat específico, revelando as estratégias de sobrevivência e interações extraordinárias entre as espécies que nele habitam.

“Planet Earth II” é amplamente elogiada não apenas por sua estonteante cinematografia, mas também por aumentar a conscientização sobre questões ambientais e a importância da conservação da biodiversidade. A série foi recebida com entusiasmo tanto pelo público quanto pela crítica, ganhando vários prêmios e sendo considerada uma das melhores produções documentais da televisão

22. “Catastrophe”: 3ª Temporada

A terceira temporada de “Catastrophe” continua a explorar as complexidades e o humor inerentes à vida conjugal e à paternidade. Criada e estrelada por Rob Delaney e Sharon Horgan, a série britânica segue a história de um casal formado por um americano (Rob) e uma irlandesa (Sharon), cujo relacionamento começa com uma gravidez inesperada após um encontro casual.

Nesta temporada, a série aprofunda ainda mais as dinâmicas do relacionamento do casal, abordando temas como fidelidade, os desafios da criação dos filhos e as tensões do dia a dia. “Catastrophe” é conhecida por seu humor afiado e realista, bem como por sua abordagem honesta e muitas vezes crua das realidades do casamento e da vida familiar.

A terceira temporada foi elogiada por manter o equilíbrio entre comédia e drama, oferecendo uma representação genuína e relacionável das alegrias e dificuldades encontradas em relacionamentos de longo prazo. A química entre Delaney e Horgan é frequentemente destacada, assim como a habilidade da série em lidar com situações cotidianas de uma maneira hilária e tocante ao mesmo tempo.

23. “Enlightened”: 2ª Temporada

A segunda temporada de “Enlightened” é uma continuação da série dramática aclamada pela crítica, criada por Mike White e Laura Dern. A série segue a história de Amy Jellicoe (interpretada por Laura Dern), uma executiva de uma grande corporação que, após um colapso nervoso, passa por uma transformação espiritual em um centro de tratamento no Havaí. Ela retorna ao trabalho com uma nova perspectiva, determinada a transformar sua vida e o mundo ao seu redor.

Nesta temporada, a série aprofunda as lutas internas e externas de Amy enquanto ela tenta promover mudanças positivas em sua vida pessoal e no ambiente corporativo tóxico. A temporada explora temas como a busca por significado, a redenção e o impacto das grandes corporações na sociedade e no meio ambiente. A performance de Laura Dern é amplamente elogiada, trazendo profundidade e autenticidade ao personagem de Amy.

“Enlightened” se destaca por sua narrativa cuidadosamente construída, diálogos inteligentes e uma abordagem honesta e às vezes desconfortável das realidades da vida moderna. A série é uma mistura de drama e comédia, e é conhecida por seu tom único e abordagem perspicaz dos desafios enfrentados por quem busca mudar a si mesmo e ao mundo.

24. “The Americans”: 4ª Temporada

A quarta temporada de “The Americans”, uma aclamada série de drama e espionagem, é considerada por muitos como um dos pontos altos da série. Criada por Joe Weisberg, a série segue a história de Elizabeth (Keri Russell) e Philip Jennings (Matthew Rhys), dois espiões soviéticos que se passam por um casal americano comum vivendo nos subúrbios de Washington, D.C., durante a Guerra Fria.

Nesta temporada, a complexidade dos personagens e a intensidade do enredo atingem um novo patamar. As vidas duplas de Elizabeth e Philip se tornam ainda mais complicadas e perigosas à medida que eles se aprofundam em suas missões, enfrentando desafios morais e emocionais. A temporada explora com habilidade as nuances da espionagem, os conflitos de lealdade e as tensões familiares, enquanto o contexto histórico da Guerra Fria adiciona uma camada extra de suspense e intriga.

“The Americans” é amplamente elogiada por sua escrita inteligente, atuações fortes e uma representação autêntica da época. A quarta temporada, em particular, é notável pela forma como equilibra as operações de espionagem com os dramas pessoais dos personagens, oferecendo um olhar fascinante e muitas vezes perturbador sobre a vida secreta de espiões.

Além do drama de espionagem, a série também aborda questões de identidade, família e os custos humanos do conflito ideológico, tornando-a não apenas emocionante, mas também profundamente humana e reflexiva.

25. “The Wire”: 2ª Temporada

A segunda temporada de “The Wire”, aclamada série de televisão criada por David Simon, representa uma expansão ousada e complexa do universo já rico da série. Lançada após o sucesso da primeira temporada, que se focava no tráfico de drogas nas ruas de Baltimore, esta temporada muda o cenário para os cais da cidade, explorando o mundo dos trabalhadores portuários e o contrabando internacional.

Este arco da história introduz novos personagens e dinâmicas, enquanto mantém a narrativa crua e realista característica da série. “The Wire” é notável por seu retrato detalhado das estruturas sociais e econômicas que levam ao crime e à corrupção, abordando temas como o declínio da classe trabalhadora americana, a globalização e os efeitos do capitalismo desenfreado.

A segunda temporada é frequentemente elogiada por sua abordagem profunda e matizada dos problemas socioeconômicos, evitando simplificações e estereótipos. Cada personagem é cuidadosamente construído, oferecendo uma janela para as complexidades e desafios enfrentados pelos trabalhadores dos cais, enquanto entrelaça suas histórias com as narrativas em curso dos detetives de polícia e traficantes de drogas.

“The Wire” é amplamente considerada uma das melhores séries de televisão de todos os tempos, e a segunda temporada é um exemplo claro do motivo. Com sua narrativa poderosa, personagens convincentes e comentários sociais afiados, a série estabeleceu um novo padrão para dramas televisivos.

26. “Homicide: Life on the Street”: 1ª Temporada

“Homicide: Life on the Street” é uma série de televisão americana que estreou sua primeira temporada em 1993, tornando-se rapidamente conhecida por sua abordagem realista e intensa da vida de detetives de homicídios. A série, baseada no livro “Homicide: A Year on the Killing Streets” de David Simon, se passa em Baltimore e segue o cotidiano desafiador dos detetives da unidade de homicídios da cidade.

A primeira temporada se destaca por seu estilo de narração quase documental e pela profundidade com que explora tanto os crimes quanto os próprios detetives. Os personagens são complexos e multidimensionais, enfrentando não apenas os desafios de resolver casos de homicídio, mas também lidando com questões pessoais e morais. A série é pioneira no uso de câmeras de mão e técnicas de filmagem que conferem uma sensação de imediatismo e autenticidade, uma abordagem que influenciou muitas outras produções policiais e de drama subsequentes.

“Homicide: Life on the Street” foi elogiada por sua escrita perspicaz, atuações fortes e representação crua da realidade urbana. A série também abordou temas sociais relevantes e complexos, incluindo racismo, pobreza e as consequências emocionais do trabalho policial. A primeira temporada estabeleceu o tom para as que se seguiram, sendo reconhecida por críticos e telespectadores como um marco no gênero de drama policial.

27. “Game of Thrones”: 4ª Temporada

“Game of Thrones”, particularmente a sua quarta temporada, é uma das séries mais icônicas e influentes da televisão moderna. Baseada na série de livros “As Crônicas de Gelo e Fogo” de George R. R. Martin, a série foi produzida pela HBO e estreou em 2011, rapidamente se tornando um fenômeno global. A quarta temporada é notável por continuar a complexa teia de intrigas políticas, lutas pelo poder e relações familiares em um mundo fantástico e brutal.

Esta temporada é marcada por momentos dramáticos e reviravoltas surpreendentes, incluindo eventos cruciais como o “Casamento Roxo” e o épico confronto entre Oberyn Martell e Gregor Clegane, conhecido como “A Montanha”. Estes momentos, entre outros, demonstram a habilidade da série em combinar narrativa rica, personagens profundamente desenvolvidos e uma produção visual espetacular.

“Game of Thrones” é conhecida por seu elenco estelar, incluindo atores como Peter Dinklage, Lena Headey, Emilia Clarke e Kit Harington, e por seu enredo que não tem medo de matar personagens principais, mantendo os espectadores constantemente à beira do suspense. A série também é famosa por suas cenas de batalha grandiosas e uso extensivo de efeitos especiais para trazer dragões e outras criaturas míticas à vida.

Apesar de algumas críticas em relação às suas últimas temporadas, a quarta temporada de “Game of Thrones” é frequentemente citada como um dos pontos altos da série, exemplificando a narrativa envolvente e o mundo rico que cativou uma legião de fãs ao redor do mundo.

28. “The X-Files” é uma série de televisão americana que se tornou um fenômeno cultural e um marco na história da ficção científica e do terror. Criada por Chris Carter e exibida originalmente entre 1993 e 2002, com um revival em 2016, a série segue os agentes especiais do FBI Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson) enquanto investigam casos inexplicados, conhecidos como “Arquivos X”. Estes casos frequentemente envolvem fenômenos paranormais e teorias da conspiração, especialmente relacionadas a alienígenas e o governo.

Mulder, um crente em fenômenos paranormais e extraterrestres, e Scully, uma cientista cética, formam uma parceria dinâmica que equilibra crença e ceticismo, ciência e misticismo. Ao longo da série, eles se deparam com uma ampla gama de criaturas estranhas, conspirações governamentais e mistérios que desafiam a explicação convencional.

“The X-Files” foi pioneira ao combinar elementos de drama policial com ficção científica e terror, criando uma atmosfera única que capturou a imaginação de uma ampla audiência. A série foi aclamada por sua escrita inteligente, atmosfera sombria e a química entre os dois protagonistas. Além disso, a série deu origem a dois filmes e influenciou uma geração de séries de televisão. Seu legado continua a ser sentido, com a frase “A verdade está lá fora” se tornando icônica no mundo da ficção científica.

29. “Monty Python’s Flying Circus” – é uma série de comédia britânica que se destacou por seu humor surreal e inovador. Exibida de 1969 a 1974, foi criada e protagonizada pelo grupo de comediantes Monty Python, composto por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin. A série ficou conhecida por sua abordagem irreverente e absurda da comédia, rompendo com as convenções tradicionais do gênero.

Cada episódio era uma coleção de esquetes, frequentemente sem uma linha narrativa clara, combinando animações peculiares com atuações ao vivo. “Monty Python’s Flying Circus” abordava temas diversos, desde sátiras sociais e políticas até absurdos cotidianos, sempre com um toque de humor britânico característico. O programa teve um impacto significativo na cultura pop, influenciando gerações de comediantes e programas de comédia subsequentes.

As esquetes de “Monty Python” são conhecidas mundialmente, com algumas se tornando verdadeiros clássicos, citados e referenciados até hoje. Além da série de TV, o grupo Monty Python produziu filmes aclamados, como “Monty Python e o Cálice Sagrado” e “A Vida de Brian”, que continuam a entreter e influenciar fãs de comédia em todo o mundo.

 

 

30. “The Tonight Show With Johnny Carson” – é uma das mais icônicas e influentes séries de talk shows da história da televisão americana. Apresentado por Johnny Carson de 1962 a 1992, o programa se tornou um marco cultural e definiu o formato dos talk shows noturnos que se seguiam. Durante três décadas, Carson entrevistou uma vasta gama de convidados, incluindo políticos, celebridades, músicos e comediantes, com um estilo que combinava charme, humor sagaz e um timing cômico impecável. Ele tinha o dom de deixar os convidados à vontade, resultando em conversas genuínas e muitas vezes hilárias. O programa também foi palco para muitos artistas e comediantes fazerem suas primeiras aparições nacionais, estabelecendo a carreira de muitos. A influência de Carson no gênero de talk shows é tão profunda que seus sucessores frequentemente citam seu trabalho como uma grande inspiração. “The Tonight Show with Johnny Carson” não apenas entreteve milhões de espectadores, mas também deixou um legado duradouro no mundo do entretenimento noturno.

 

31. “Sesame Street” – é uma série televisiva emblemática que revolucionou a programação infantil desde sua estreia em 1969. Conhecida por sua abordagem educacional inovadora, a série utiliza uma combinação de live-action, sketch comedy, animação e fantoches para ensinar crianças em idade pré-escolar. Foi uma das primeiras séries a utilizar pesquisas e estudos educacionais para criar seu conteúdo, focando no desenvolvimento cognitivo e social das crianças. Além de seu valor educativo, “Sesame Street” também é notável por abordar temas como diversidade cultural, inclusão social e aceitação das diferenças. Personagens icônicos como Big Bird, Elmo, Cookie Monster e Oscar the Grouch tornaram-se figuras carismáticas e queridas, transcendendo gerações. A série, transmitida em mais de 150 países, não só entretém como também ensina lições valiosas, fazendo dela um marco na história da televisão e na educação infantil.

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Confira os vencedores do Globo de Ouro 2023 e onde assistir cada produção

Os vencedores do Globo de Ouro foram premiados nesta terça-feira (10) pela Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. O retorno da premiação surge após dois anos turbulentos que fizeram a organização da Hollywood Foreign Press Association’s (HFPA) se remexer e se adaptar a realidade em relação a presença de minorias étnicas na composição do júri e outras questões éticas.

Dentre os destaques, a série Abbott Elementary, disponível no Star+ e indicada a cinco prêmios, recebeu três troféus, incluindo Série de Musical e Comédia, enquanto A Casa do Dragão foi premiada como Série de Drama. Também tiveram destaque The White Lotus e Euphoria, da HBO Max, Dahmer, da Netflix, e mais.

 

Confira abaixo a lista dos vencedores e onde assistir cada produção:

 

CATEGORIAS DE CINEMA:

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

“Pinóquio” – Disponível na Netflix

 
“Inu-Oh”
“Marcel the Shell with Shoes On”
“Gato de Botas 2: O Último Pedido”
“Red: Crescer é uma Fera”

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL

“Babilônia”
“Os Banshees de Inisherin”
“Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”
“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”
“Triângulo da Tristeza”

MELHOR FILME – DRAMA

“Avatar: O caminho da água”
“Elvis”
“Os Fabelmans”
“Tár”
“Top Gun: Maverick”

MELHOR ROTEIRO

Todd Field, “Tár”
Tony Kushner & Steven Spielberg, “Os Fabelmans”
Daniel Kwan, Daniel Scheinert, “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”
Martin McDonagh, “Os Banshees de Inisherin”
Sarah Polley, “Entre mulheres”

MELHOR GRAVAÇÃO ORIGINAL EM FILME

Alexandre Desplat, “Pinóquio”
Hildur Guðnadóttir, “Entre mulheres”
Justin Hurwitz, “Babilônia”
John Williams, “Os Fabelmans”
Carter Burwell, “Os Banshees de Inisherin”

MELHOR ATOR EM FILME – COMÉDIA/MUSICAL

Diego Calva, “Babilônia”
Daniel Craig, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”
Adam Driver, “Ruído Branco”
Colin Farrell, “Os Banshees de Inisherin”
Ralph Fiennes, “O Menu”

MELHOR ATOR EM FILME – DRAMA

Austin Butler – “Elvis” – Disponível na HBO Max

Brendan Fraser – “The Whale”
Hugh Jackman – “The Son”
Bill Nighy – “Living”
Jeremy Pope – “The Inspection”

MELHOR DIRETOR

James Cameron – “Avatar: O caminho da água”
Daniel Kwan e Daniel Scheinert – “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”
Baz Luhrmann – “Elvis”
Martin McDonagh, “Os Banshees de Inisherin”
Steven Spielberg – “Os Fabelmans”

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

“RRR” (India)
“Nada de novo no front” (Alemanha)
“Argentina, 1985” (Argentina) – Disponível no Prime Video

“Close” (Bélgica)
“Decision to leave” (Coreia do Sul)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME

Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda para sempre” – Disponível em breve no Disney+

Kerry Condon, “Os Banshees de Inisherin”
Jamie Lee Curtis, “Tudo em todo Lugar ao mesmo tempo”
Dolly De Leon, “Triângulo da tristeza”
Carey Mulligan – “Ela disse”

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME

Brendan Gleeson, “Os Banshees de Inisherin”
Ke Huy Quan, “Tudo em todo lugar ao mesmo tempo”
Barry Keoghan, “Os Banshees de Inisherin”
Brad Pitt, “Babilônia”
Eddie Redmayne, “O Enfermeiro da Noite”

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL EM FILME

“Carolina”, Taylor Swift (“Um Lugar Bem Longe Daqui”)
“Ciao Papa”, Guillermo del Toro & Roeban Katz (“Pinóquio”)
“Hold My Hand”, Lady Gaga and Bloodpop (“Top Gun: Maverick”)
“Lift Me Up”, Tems, Ludwig Göransson, Rihanna and Ryan Coogler (“Pantera Negra: Wakanda para sempre”)
“Naatu Naatu”, Kala Bhairava, M. M. Keeravani, Rahul Sipligunj (“RRR”) – Disponível na Netflix

 

MELHOR ATRIZ EM FILME – DRAMA

Cate Blanchett – “Tár”
Olivia Colman – “Império da luz”
Viola Davis – “A Mulher Rei”
Ana de Armas – “Blonde”
Michelle Williams – “Os Fabelmans”

MELHOR ATRIZ EM FILME – COMÉDIA/MUSICAL

Margot Robbie – “Babilônia”
Anya Taylor-Joy – “O Menu”
Emma Thompson – “Boa sorte, Leo Grande”
Lesley Manville – “Sra. Harris vai a Paris”
Michelle Yeoh – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”

 

CATEGORIAS DE TV:

MELHOR SÉRIE DE TV – DRAMA

“Better Call Saul”
“The Crown”
“A Casa do Dragão” – Disponível na HBO Max

“Ozark”
“Ruptura”

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA, SÉRIE ANTOLÓGICA OU TELEFILME

Taron Egerton – “Black Bird”
Colin Firth – “A Escada”
Andrew Garfield – “Em nome do céu”
Evan Peters – “Dahmer: Um Canibal Americano” – Disponível na Netflix

Sebastian Stan – “Pam & Tommy”

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA, SÉRIE ANTOLÓGICA OU TELEFILME

F. Murray Abraham – “The White Lotus”
Domhnall Gleeson – “O Paciente”
Paul Walter Hauser – “Black Bird”
Richard Jenkins – “Dahmer: Um Canibal Americano”
Seth Rogen – “Pam & Tommy”

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TV – COMÉDIA/MUSICAL

Donald Glover – “Atlanta”
Bill Hader – “Barry”
Steve Martin – “Only Murders in the Building”
Martin Short – “Only Murders in the Building”
Jeremy Allen White – “O Urso” – Disponível no Star+

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TV – DRAMA

Jeff Bridges, “The Old Man”
Kevin Costner, “Yellowstone”
Diego Luna, “Andor”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Adam Scott, “Ruptura”

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA-MUSICAL OU DRAMA

John Lithgow – “The Old Man”
Jonathan Pryce – “The Crown”
John Turturro – “Ruptura”
Tyler James Williams – “Abbott Elementary” – Disponível no Star+

Henry Winkler – “Barry”

MELHOR SÉRIE DE TV – COMÉDIA/MUSICAL

“Abbott Elementary”
“O Urso”
“Hacks”
“Only Murders in the Building”
“Wandinha”

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TV – DRAMA

Emma D’arcy – ‘A Casa do Dragão”
Laura Linney – “Ozark”
Imelda Staunton – “The Crown”
Hilary Swank – “Alasca: Em Busca da Notícia”
Zendaya – “Euphoria” – Disponível na HBO Max

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TV – COMÉDIA/MUSICAL

Quinta Brunson – “Abbott Elementary”
Kaley Cuoco – “The Flight Attendant”
Selena Gomez – “Only Murders in the Building”
Jenna Ortega – “Wandinha”
Jean Smart – “Hacks”

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA, SÉRIE ANTOLÓGICA OU TELEFILME

Jessica Chastain – “George and Tammy”
Julia Garner – “Inventando Anna”
Lily James, – “Pam & Tommy”
Julia Roberts – “Gaslit”
Amanda Seyfried – “The Dropout” – Disponível no Star+

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA, SÉRIE ANTOLÓGICA OU TELEFILME

Jennifer Coolidge – “The White Lotus”
Claire Danes – ” A Nova Vida de Toby”
Daisy Edgar-Jones – “Em nome do céu”
Niecy Nash-Betts – “Dahmer: Um Canibal Americano”
Aubrey Plaza – “The White Lotus”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA-MUSICAL OU DRAMA

Elizabeth Debicki – “The Crown”
Hannah Einbinder – “Hacks”
Julia Garner – “Ozark” – Disponível na Netflix

Janelle James – “Abbott Elementary”
Sheryl Lee Ralph – “Abbott Elementary”

MELHOR SÉRIE LIMITADA, SÉRIE ANTOLÓGICA OU TELEFILME

“Black Bird”
“Dahmer: Um Canibal Americano”
“Pam & Tommy”
“The Dropout”
“The White Lotus: Sicily” – Disponível na HBO Max

 

 

Confira quais foram os filmes e séries indicados ao Globo de Ouro 2023

A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA) divulgou, nesta segunda-feira (12), os indicados ao Globo de Ouro 2023.

No total, 27 categorias foram anunciadas, tendo cinco indicados em cada uma delas. Este ano, quatro prêmios nas categorias de TV foram incluídos, dando destaque a atores e atrizes em séries de comédia-musical ou drama para TV, e, também, séries limitadas, antológicas ou telefilmes.

A cerimônia de anúncio dos vencedores acontece no dia 10 de janeiro de 2023. O evento marca o retorno da transmissão do Globo de Ouro para a TV aberta e, também, o aniversário de 80 anos da premiação.

Confira abaixo a lista com os indicados:

 

MELHOR MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV

Black Bird

Dahmer: Um Canibal Americano

The Dropout

Pam & Tommy

The White Lotus

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV

Taron Egerton (Black Bird)

Colin Firth (A Escada)

Andrew Garfield (Em Nome do Céu)

Evan Peters (Dahmer: Um Canibal Americano)

Sebastian Stan (Pam & Tommy)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV

F. Murray Abraham (The White Lotus)

Domhnall Gleeson (O Paciente)

Paul Walter Hauser (Black Bird)

Richard Jenkins (Dahmer: Um Canibal Americano)

Seth Rogen (Pam & Tommy)

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV

Jessica Chastain (George & Tammy)

Julia Garner (Inventando Anna)

Lily James (Pam & Tommy)

Julia Roberts (Gaslit)

Amanda Seyfried (The Dropout)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV

Jennifer Coolidge (The White Lotus)

Claire Danes (A Nova Vida de Toby)

Daisy Edgar-Jones (Em Nome do Céu)

Niecy Nash-Betts (Dahmer: Um Canibal Americano)

Aubrey Plaza (The White Lotus)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL

Abbott Elementary

O Urso

Hacks

Only Murders in the Building

Wandinha

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL

Donald Glover (Atlanta)

Bill Hader (Barry)

Steve Martin (Only Murders in the Building)

Martin Short (Only Murders in the Building)

Jeremy Allen White (O Urso)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL

Quinta Brunson (Abbott Elementary)

Kaley Cuoco (The Flight Attendant)

Selena Gomez (Only Murders in the Building)

Jenna Ortega (Wandinha)

Jean Smart (Hacks)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA

Better Call Saul

The Crown

A Casa do Dragão

Ozark

Ruptura

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA

Jeff Bridges (The Old Man)

Kevin Costner (Yellowstone)

Diego Luna (Andor)

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Adam Scott (Ruptura)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA

Emma D’Arcy (A Casa do Dragão)

Laura Linney (Ozark)

Imelda Stauton (The Crown)

Hilary Swank (Alasca: Em Busca da Notícia)

Zendaya (Euphoria)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA, MUSICAL OU DRAMA

John Lithgow (The Old Man)

Jonathan Pryce (The Crown)

John Turturro (Ruptura)

Tyler James Williams (Abbott Elementary)

Henry Winkler (Barry)

 

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA, MUSICAL OU DRAMA

Elizabeth Debicki (The Crown)

Hannah Einbinder (Hacks)

Julia Garner (Ozark)

Janelle James (Abbott Elementary)

Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)

MELHOR ANIMAÇÃO EM LONGA-METRAGEM

Pinóquio de Guillermo Del Toro

Inu-oh

Marcel the Shell with Shoes On

Gato de Botas 2: O Último Pedido

Red: Crescer é uma Fera

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA

RRR (Índia)

Nada de Novo no Front (Alemanha)

Argentina, 1985 (Argentina)

Close (Bélgica)

Decisão de Partir (Coreia do Sul)

MELHOR FILME DE DRAMA

Avatar: O Caminho da Água

Elvis

The Fabelmans

Tár

Top Gun: Maverick

MELHOR ATOR EM FILME DE DRAMA

Austin Butler (Elvis)

Brendan Fraser (The Whale)

Hugh Jackman (The Son)

Bill Nighy (Living)

Jeremy Pope (The Inspection)

MELHOR ATRIZ EM FILME DE DRAMA

Cate Blanchett (Tár)

Olivia Colman (Império da Luz)

Viola Davis (A Mulher Rei)

Ana de Armas (Blonde)

Michelle Williams (The Fabelmans)

MELHOR FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL

Babylon

Os Banshees de Inisherin

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Glass Onion: Um Mistério Knives Out

Triângulo da Tristeza

MELHOR ATOR EM FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL

Diego Calva (Babylon)

Daniel Craig (Glass Onion: Um Mistério Knives Out)

Adam Driver (Ruído Branco)

Colin Farrell (Os Banshees de Inisherin)

Ralph Fiennes (O Menu)

MELHOR ATRIZ EM FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL

Lesley Manville (Sra. Harris Vai a Paris)

Margot Robbie (Babylon)

Anya Taylor-Joy (O Menu)

Emma Thompson (Boa Sorte, Leo Grande)

Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME

Brendan Gleeson (Os Banshees de Inisherin)

Barry Keoghan (Os Banshees de Inisherin)

Brad Pitt (Babylon)

Ke Huy Quan (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

Eddie Redmayne (O Enfermeiro da Noite)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME

Angela Bassett (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)

Kerry Condon (Os Banshees de Inisherin)

Jamie Lee Curtis (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

Dolly De Leon (Triângulo da Tristeza)

Carey Mulligan (Ela Disse)

MELHOR DIREÇÃO (FILME)

James Cameron (Avatar: O Caminho da Água)

Daniel Kwan & Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

Baz Luhrmann (Elvis)

Martin McDonagh (Os Banshees de Inisherin)

Steven Spielberg (The Fabelmans)

MELHOR ROTEIRO (FILME)

Todd Field (Tár)

Daniel Kwan & Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

Martin McDonagh (Os Banshees de Inisherin)

Sarah Polley (Women Talking)

Steven Spielberg & Tony Kushner (The Fabelmans)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL (FILME)

Carter Burwell (Os Banshees de Inisherin)

Alexandre Desplat (Pinóquio de Guillermo Del Toro)

Hildur Gudnadóttir (Women Talking)

Justin Hurwitz (Babylon)

John Williams (The Fabelmans)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL (FILME)

“Carolina” (Um Lugar Bem Longe Daqui)
Letra & Música: Taylor Swift

“Ciao Papa” (Pinóquio de Guillermo Del Toro)
Letra: Roeban Katz & Guillermo del Toro
Música: Alexandre Desplat

“Hold My Hand” (Top Gun: Maverick)
Letra: Lady Gaga & BloodPop
Música: Lady Gaga, BloodPop & Benjamin Rice

“Lift Me Up” (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
Letra & Música: Tems, Rihanna, Ryan Coogler & Ludwig Göransson

“Naatu Naatu” (RRR)
Letra: Kala Bhairava & Rahul Sipligunj
Música: M.M. Keeravani

Confira os vencedores do Globo de Ouro 2022

Sem transmissão na TV, presença de celebridades ou cobertura da imprensa no local, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA) premiou com o Globo de Ouro neste domingo (9/1) os melhores do cinema e da TV de 2021. Os vencedores da 79ª edição foram anunciados no site e nas redes sociais da HFPA.

Na categoria filme de drama, o grande vencedor da noite foi “Ataque dos cães”, produção da Netflix estrelada por Benedict Cumberbatch e que marca o retorno de Jane Campion à direção de filmes, depois de mais de uma década dedicando-se apenas à televisão. O longa levou os troféus de melhor drama, melhor ator coadjuvante para Kodi Smit-McPhee e melhor direção. Baseado no livro de Thomas Savage, o western conta a história de um caubói que atormenta a esposa do irmão e o filho dela.

Já “Amor, sublime amor”, versão de Steven Spielberg para o clássico da Broadway dos anos 1950, foi o grande nome da comédia e musical. A produção levou o prêmio de melhor filme da categoria, melhor atriz (também de comédia e musical) para Rachel Zegler e melhor atriz coadjuvante em filme para Ariana DeBose.

Em TV, quem mais brilhou foi “Succession”. A produção da HBO ficou com os troféus de melhor ator em série dramática (Jeremy Strong), melhor atriz coadjuvante de TV (Sarah Snook) e melhor série de drama. “Hacks”, também da HBO, foi a melhor série de comédia, e Jean Smart, a protagonista, foi considerada a melhor atriz de TV da categoria.

Confira a lista completa de indicados e vencedores, na ordem de divulgação:

Melhor Atriz Coadjuvante em Filme

§  Caitriona Balfe (“Belfast”);

§  Ariana DeBose (“Amor, sublime amor”) -vencedora

§  Kirsten Dunst (“Ataque dos caes”);

§  Aunjanue Ellis (“King Richard: criando campeãs”);

§  Ruth Negga (“Passing”)

Melhor Ator Coadjuvante em Série

§  Billy Crudup (“The morning show”);

§  Kieran Culkin (“Succession”);

§  Mark Duplass (“The monring show”);

§  Brett Goldstein (“Ted Lasso”);

§  Oh Yeong-su (“Round 6”) – vencedor

Melhor Animação

§  “Encanto” – vencedora

§  “Flee”;

§  “Luca”;

§  “My sunny Maad”;

§  “Raya e o último dragão”

Melhor Ator em Série — Drama

§  Brian Cox (“Succession”)

§  Lee Jung-jae (“Round 6”)

§  Billy Porter (“Pose”)

§  Jeremy Strong (“Succession”) – vencedor

§  Omar Sy (“Lupin”)

Melhor Filme em Língua Estrangeira

§  “Compartment nº 6”;

§  “Drive my car” (Japão); vencedor

§  “A mão de deus”;

§  “A hero”;

§  “Madres paralelas”

Melhor Ator em Série — Musical ou Comédia

§  Anthony Anderson (“Black-ish”);

§  Nicolas Hoult (“The Great”);

§  Steve Martin (“Only murders in the building”);

§  Martin Short (“Only murders in the building”);

§  Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) – vencedor

Melhor Roteiro

§  “Licorice Pizza” (Paul Thomas Anderson);

§  “Belfast” (Kenneth Branagh); vencedor

§  “Ataque dos cães” (Jane Campion);

§  “Não olhe para cima” (Adam McKay);

§  “Being the Ricardos” (Aaron Sorkin)

MelhorAtriz Coadjuvante em Série

§  Jennifer Coolidge (“White Lotus”);

§  Kaitlyn Dever (“Dopesick”);

§  Andie MacDowell (“Maid”);

§  Sarah Snook (“Succession”); vencedora

§  Hannah Waddingham (“Ted Lasso”)

Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para TV

§  Paul Bettany (“Wandavision”);

§  Oscar Isaac (“Cenas de um casamento”);

§  Michael Keaton (“Dopesick”); vencedor

§  Ewan McGregor (“Halston”);

§  Tahar Rahim (“The serpent”)

Melhor Atriz em Série Limitada ou Filme para TV

§  Jessica Chastain (“Cenas de um casamento”);

§  Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”);

§  Elizabeth Olsen (“Wandavision”);

§  Margaret Qualley (“Maid”);

§  Kate Winslet (“Mare of Easttown”)- vencedora

Melhor Atriz em Série — Musical ou Comédia

§  Hannah Einbinder (“Hacks”)

§  Elle Fanning (“The Great”);

§  Issa Rae (“Insecure”);

§  Tracee Ellis Ross (“Black-ish”);

§  Jean Smart (“Hacks”) – vencedora

Melhor Série — Musical ou Comédia

§  The Great;

§  Hacks; vencedora

§  Only murders in the building;

§  Ted Lasso;

§  Reservation dogs

Melhor Série Limitada ou Filme para TV

§  “Dopesick”;

§  “Impeachment: American crime story”;

§  “Maid”;

§  “Mare of Easttown”;

§  “The underground railroad” – vencedora

Melhor Ator em Filme — Musical ou Comédia

§  Leonardo DiCaprio (“Nao olhe para cima”);

§  Peter Dinklage (“Cyrano”);

§  Andrew Garfield (“Tick, tick… Boom!”); vencedor

§  Cooper Hoffman (“Licorice Pizza”);

§  Anthony Ramos (“Em um bairro de Nova York”)

Melhor Canção Original

§  “Be alive”, de Beyoncé (“King Richard: criando campeãs”);

§  “Dos orugitas”, Sebastian Yatra (“Encanto”);

§  “Down to joy”, de Van Morrison (“Belfast”);

§  “Here I am (Singing my way home”), de Jennifer Hudson (“Respect”);

§  “No time do die”, de Billie Eilish (“007 — Sem tempo para morrer”) – vencedora

Melhor Trilha Sonora

§  “A crônica francesa”;

§  “Encanto”;

§  “Ataque dos cães”;

§  “Madres paralelas”;

§  “Duna” – vencedor

Melhor Ator em Filme — Drama

§  Mahershala Ali (“Swan song”);

§  Javier Bardem (“Being the Ricardos”);

§  Benedict Cumberbatch (“Ataque dos cães”);

§  Will Smith (“King Richard: criando campeãs”); vencedor

§  Denzel Washington (“A tragédia de MacBeth”)

Melhor Ator Coadjuvante

§  Ben Affleck (“The tender bar”)

§  Jamie Dornan (Belfast”)

§  Ciarán Hinds (“Belfast”)

§  Troy Kotsur (“No ritmo do coração”)

§  Kodi Smit-McPhee (“Ataque dos cães”) – vencedor

Melhor Atriz em Série — Drama

§  Uzo Aduba (“In treatment”);

§  Jennifer Aniston (“The morning show”);

§  Christine Baranski (“The good fight”);

§  Elizabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”);

§  Mj Rodriguez (“Pose”) – vencedora

Melhor Atriz em Filme — Musical ou Comédia

§  Marion Cotillard (“Annette”);

§  Alana Haim (“Licorice Pizza”);

§  Jennifer Lawrence (“Não olhe para cima”);

§  Emma Stone (“Cruella”);

§  Rachel Zegler (“Amor, sublime amor”) – vencedora

Melhor Filme — Musical ou Comédia

§  “Cyrano”;

§  “Não olhe para cima”;

§  “Licorice pizza”;

§  “Tik, tick… Boom!”;

§  “Amor, sublime amor” – vencedor

Melhor Atriz em Filme — Drama

§  Jessica Chastain (“The eyes of Tammy Faye”);

§  Olivia Colman (“A filha perdida”);

§  Nicole Kidman (“Being the Ricardos”); vencedora

§  Lady Gaga (“Casa Gucci”);

§  Kristen Stewart (“Spencer”)

Melhor Diretor

§  Kenneth Branagh (“Belfast”);

§  Jane Campion (“Ataque dos cães”); vencedora

§  Maggie Gyllenhaal (“A filha perdida”);

§  Steven Spielberg (“Amor, sublime amor”);

§  Denis Villeneuve (“Duna”)

Melhor Série — Drama

§  “Lupin”;

§  “The morning show”;

§  “Pose”;

§  “Round 6”;

§  “Succession” – vencedora

 

Melhor Filme — Drama

§  “Belfast”;

§  “No ritmo do coração”;

§  “Duna”;

§  “King Richard: criando campeãs”;

§  “Ataque dos cães” – vencedor

 

*Fonte Jornal O Globo

Imagem: Reprodução

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Globo de Ouro cancela transmissão ao vivo

A organização do Globo de Ouro anunciou que a premiação deste ano não terá tapete vermelho ou qualquer tipo de transmissão ao vivo. A decisão da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), responsável pelo juri de votação que decide os vencedores, foi comunicada nessa terça-feira (4). 

Como justificativa, a organização declarou que está tomando medidas de segurança para proteger os participantes da cerimônia, devido ao aumento de casos do coronavírus.

Vale ressaltar que essa não é a única polêmica recente sobre o evento. No ano passado, o canal norte-americano a NBC anunciou que não iria transmitir a premiação devido a críticas a HFPA, responsável pelo juri de votação que decide os vencedores. Os principais comentários apontavam a falta de diversidade e a influência de produtores sobre os membros do juri.

Os vencedores deverão ser anunciados através do  site do Globo de Ouro e nas redes oficiais da premiação. 

Entre os indicados estão Kristen Stewart, Lady Gaga, Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio, Will Smith, Ben Affleck, Jennifer Aniston e muitos outros. As principais produções do ano como “Belfast”, “Ataque dos cães”, “House of Gucci” e “Duna” também se destacam.

Fonte: Portal Terra 

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Confira onde assistir os filmes e séries vencedores do Globo de Ouro 2020

A cerimônia para o anúncio dos vencedores do Globo de Ouro 2020, um dos principais prêmios do cinema e da televisão, que abre a temporada de premiações, ocorreu no dia 05 de janeiro, e os clientes da Claro já podem assistir onde e quando quiserem aos filmes e séries que foram destaque na premiação.

O NOW, plataforma de streaming da Claro, disponibiliza os filmes e séries premiados nesta edição, como: Era uma vez… em Hollywood, Rocketman e Coringa.

Entre os destaques também estão temporadas completas de séries originais da HBO e Netflix, como Succession, Chernobyl e The Crown, que podem ser maratonadas no NOW.

Confira a lista dos vencedores do Globo de Ouro que está disponível para os clientes da Claro assistirem onde e quando quiserem:

Filmes e Séries disponíveis no NOW:

Coringa | Vencedor nas categorias: Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Ator em Filme de Drama para Joaquin Phoenix. 

Era uma vez… em Hollywood | Vencedor nas categorias: Melhor Filme de Musical ou Comédia, Melhor Ator Coadjuvante para Brad Pitt e Melhor Roteiro para Quentin Tarantino;

Rocketman | Vencedor nas categorias: Melhor Ator de Musical ou Comédia para Taron Egerton e Melhor Canção Original para “I’m Gonna Love Me Again”;

Succession | Vencedor nas categorias: Melhor Série de Drama e Melhor Ator em Série de Drama para Brian Cox;

Chernobyl | Vencedor nas categorias: Melhor Minissérie ou Filme para TV e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie para Stellan Skarsgård;

Filmes e séries disponíveis na Netflix: 

História de um Casamento | Vencedor na categoria: Melhor Atriz Coadjuvante para Laura Dern;

The Crown | Vencedor na categoria: Melhor Série de Drama.

A premiação do Globo de Ouro ainda contou uma homenagem especial a Tom Hanks, e no NOW, você pode conferir a filmes importantes da carreira do ator, como: A Espera de Um Milagre, Náufrago, Forrest Gump: O Contador de Histórias, Prenda-me se for Capaz, Sully: O Herói do Rio Hudson, O Resgate do Soldado Ryan, Capitão Phillips, O Código Da Vinci, Inferno, Anjos e Demônios, Sintonia de Amor, The Post: A Guerra Secreta, O Expresso Polar, O Círculo, Larry Crowne: O Amor está de Volta, além de Toy Story 1, 2, 3 e 4 onde ele dubla o personagem Woody.

Para assistir, basta acessar o site ou o aplicativo para dispositivos móveis. Clientes com pacote de TV da Claro também podem acessar os conteúdos pelo canal 1 do controle remoto.

Já os assinantes da Claro net tv com pacote 4K, contam com a vantagem de acessar os filmes e séries da Netflix, pelo canal 680. E os clientes com plano móvel pós-pago da operadora têm ainda o Extraplay, que dobra a quantidade de dados do plano, para uso exclusivo nos aplicativos de streaming de vídeo compatíveis com a funcionalidade, como o próprio NOW e a Netflix.

Sobre a Claro

A Claro é líder em Telecomunicações na América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4200 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a mais de 96% da população.

A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. É líder em TV por Assinatura, banda larga e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Através da Embratel, lidera também o segmento de serviços corporativos, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações.

Foi pioneira na implantação de todas as gerações de internet móvel no Brasil, inclusive o 4.5G, que permite navegar 10x mais rápido que a rede 4G tradicional. É líder em velocidade de conexão, tanto no celular como na banda larga residencial, com ultravelocidades. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países, na América Latina e também na Europa e Estados Unidos.

Veja a lista de vencedores do Globo de Ouro 2020

Em sua 77ª edição, o Globo de Ouro apostou em surpresas para manter interessante uma cerimônia morna. Deixando The Crown e Big Little Lies para trás, Successionda HBO, levou o prêmio de melhor série dramática: somando, no fim da noite, dois troféus, com o de melhor ator para Brian Cox. Já entre as comédias televisivas, não tem para ninguém: Fleabag repetiu a festa feita no Emmy ao ver sua protagonista e autora, Phoebe Waller-Bridge, sair com os prêmios de melhor série e atriz cômica.

Nas categorias de cinema, os jovens talentos se sobressaíram: Taron Egerton venceu como melhor ator em comédia ou musical por Rocketman, enquanto Awkwafina levou na mesma categoria feminina por The Farewell. Brad Pitt, por assim dizer, também pode ser chamado de novato ao ser comparado com os veteranos que deixou para trás na categoria de coadjuvante: ele superou ninguém menos que Tom HanksAnthony Hopkins, Al Pacino e Joe Pesci. “Vocês são deuses pra mim”, disse Pitt.

Uma vitória mais do que esperada era a de Joaquin Phoenix pelo brilhante trabalho em Coringa: filme que acabou esnobado da categoria principal, perdendo para 1917, a maior surpresa da noite.

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Veja os vencedores do Globo de Ouro 2020:

CINEMA

Melhor filme – Drama

  • “O irlandês”
  • “História de um casamento”
  • “1917”
  • “Coringa”
  • “Dois Papas”

Melhor Filme – Musical ou Comédia

  • “Era uma Vez em… Hollywood”
  • “Jojo Rabbit”
  • “Entre Facas e Segredos”
  • “Rocketman”
  • “Meu nome é Dolemite”

Melhor diretor de filmes

  • Bong Joon-ho (“Parasita”)
  • Sam Mendes (“1917”)
  • Todd Phillips (“Coringa”)
  • Martin Scorsese (“O irlandês”)
  • Quentin Tarantino (“Era uma Vez em… Hollywood”)

Melhor atriz de filme – Drama

  • Cynthia Erivo (“Harriet”)
  • Scarlett Johansson (“História de um casamento”)
  • Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”)
  • Charlize Theron (“O escândalo”)
  • Renée Zellweger (“Judy – Muito Além do Arco-Íris”)

Melhor ator de filme – Drama

  • Christian Bale (“Ford v Ferrari”)
  • Antonio Banderas (“Dor e Glória”)
  • Adam Driver (“História de um casamento”)
  • Joaquin Phoenix (“Coringa”)
  • Jonathan Pryce (“Dois papas”)

Melhor atriz em filme – Musical ou Comédia

  • Awkwafina (“The Farewell”)
  • Ana de Armas (“Entre facas e segredos”)
  • Cate Blanchett (“Cadê Você, Bernadette?”)
  • Beanie Feldstein (“Fora de série”)
  • Emma Thompson (“Late Night”)

Melhor ator em filme – Musical ou Comédia

  • Daniel Craig (“Entre facas e segredos”)
  • Roman Griffin Davis (“Jojo Rabbit”)
  • Leonardo DiCaprio (“Era uma Vez em… Hollywood”)
  • Taron Egerton (“Rocketman”)
  • Eddie Murphy (“Meu nome é Dolemite”)

Melhor atriz coadjuvante em filmes

  • Kathy Bates (“Richard Jewell”)
  • Annette Bening (“O relatório”)
  • Laura Dern (“História de um casamento”)
  • Jennifer Lopez (“As golpistas”)
  • Margot Robbie (“O escândalo”)

Melhor ator coadjuvante em filmes

  • Tom Hanks (“Um lindo dia na vizinhança”)
  • Anthony Hopkins (“Dois papas”)
  • Al Pacino (“O irlandês”)
  • Joe Pesci (“O irlandês”)
  • Brad Pitt (“Era uma Vez em… Hollywood”)

Melhor animação “Frozen 2”

  • “Como treinar seu dragão 3”
  • “Link perdido”
  • “Toy Story 4”
  • “O rei leão”

Melhor música para filmes

  • “Beautiful Ghosts” (“Cats”)
  • “(I’m Gonna) Love Me Again” (“Rocketman”)
  • “Into the Unknown” (“Frozen 2”)
  • “Spirit” (“O rei leão”)
  • “Stand Up” (“Harriet”)

Melhor trilha sonora original para filmes

 
  • Daniel Pemberton (“Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe”)
  • Alexandre Desplat (“Adoráveis Mulheres”)
  • Hildur Guðnadóttir (“Coringa”)
  • Thomas Newman (“1917”)
  • Randy Newman (“História de um casamento”)

Melhor roteiro para filme

  • Noah Baumbach (“História de um casamento”)
  • Bong Joon-ho and Han Jin-won (“Parasita”)
  • Anthony McCarten (“Dois papas”)
  • Quentin Tarantino (“Era uma Vez em… Hollywood”)
  • Steven Zaillian (“O irlandês”)

Melhor filme em língua estrangeira

  • “The Farewell”
  • “Dor e Glória”
  • “Retrato de uma Jovem em Chamas”
  • “Parasita”
  • “Les Misérables”

TV

Melhor ator em série de TV – Drama

  • Brian Cox (“Succession”)
  • Kit Harington (“Game of Thrones”)
  • Rami Malek (“Mr. Robot”)
  • Tobias Menzies (“The Crown”)
  • Billy Porter (“Pose”)

Melhor atriz em série de TV – Musical ou Comédia

  • Christina Applegate (“Dead to Me”)
  • Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”)
  • Kirsten Dunst (“On Becoming a God in Central Florida”)
  • Natasha Lyonne (“Boneca Russa”)
  • Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”)

Melhor ator em série de TV – Musical ou Comédia

  • Michael Douglas (“O Método Kominsky”)
  • Bill Hader (“Barry”)
  • Ben Platt (“The Politician”)
  • Paul Rudd (“Cara x Cara”)
  • Ramy Youssef (“Ramy”)

Melhor ator em série limitada ou filme para TV

  • Christopher Abbott (“Catch-22”)
  • Sacha Baron Cohen (“The Spy”)
  • Russell Crowe (“The Loudest Voice”)
  • Jared Harris (“Chernobyl”)
  • Sam Rockwell (“Fosse/Verdon”)

Melhor ator coadjuvante em série, série limitada ou filme para TV

  • Alan Arkin (“O Método Kominsky”)
  • Kieran Culkin (“Succession”)
  • Andrew Scott (“Fleabag”)
  • Stellan Skarsgård (“Chernobyl”)
  • Henry Winkler (“Barry”)

Melhor série – Drama

  • “Big Little Lies”
  • “The Crown”
  • “Killing Eve”
  • “The Morning Show”
  • “Succession”

Melhor série – Musical ou Comédia

  • “Barry”
  • “Fleabag”
  • “The Kominsky Method”
  • “The Marvelous Mrs. Maisel”
  • “The Politician”

Melhor série limitada ou filme para TV

  • “Catch-22″
  • “Chernobyl”
  • “Fosse/Verdon”
  • “The Loudest Voice”
  • “Inacreditável”

Melhor atriz em série limitada ou filme para TV

 
  • Kaitlyn Dever (“Inacreditável”)
  • Joey King (“The Act”)
  • Helen Mirren (“Catarina, a Grande”)
  • Merritt Wever (“Unbelievable”)
  • Michelle Williams (“Fosse/Verdon”)

 

Melhor atriz coadjuvante em série, série limitada ou filme para TV

  • Patricia Arquette (“The Act”)
  • Helena Bonham Carter (“The Crown”)
  • Toni Collette (“Inacreditável”)
  • Meryl Streep (“Big Little Lies”)
  • Emily Watson (“Chernobyl”)

 

Melhor atriz série de TV – Drama

  • Jennifer Aniston (“The Morning Show”)
  • Olivia Colman (“The Crown”)
  • Jodie Comer (“Killing Eve”)
  • Nicole Kidman (“Big Little Lies”)
  • Reese Witherspoon (“Big Little Lies”)

Saiba onde assistir filmes e séries indicados ao Globo de Ouro 2020

No dia 9 de dezembro, foram anunciados os indicados ao Globo de Ouro 2020 e os cliente da Claro já podem assistir alguns dos principais concorrentes a estatueta, além de colocar na agenda mais lançamentos no NOW. O filme Coringa, que disputa quatro em categorias, incluindo Melhor Filme de Drama, estreia na plataforma no dia 7 de janeiro.

Entre os destaques estão os conteúdos originais da HBOBig Little LiesSuccessionGame of ThronesBarryChernobyl e Catherine The Great somam 15 indicações e as temporadas completes podem ser assistidas no NOW em Programas de TV > HBO > Séries. Já Pose, da Fox Premium, tem uma indicação e pode ser acessada em Programas de TV > Fox Premium.

NOW também tem alguns dos filmes que concorrem ao Globo de Ouro 2020. Era uma vez… em HollywoodRocketmanDor e GlóriaFora de SérieO Rei LeãoToy Story 4 e Como Treinar o Seu Dragão 3.

E com os conteúdos originais Netflix, a Claro oferece a mais completa oferta dos indicados ao Globo de Ouro 2020. O filme Dois Papas, do brasileiro Fernando Meireles, que estreia na programação do serviço de streaming dia 20 de dezembro, concorre em quatro categorias, incluindo de Melhor Filme de Drama e Melhor Roteiro.

Para assistir aos indicados ao Globo de Ouro 2020 no NOW basta ir no site ou aplicativo para dispositivos. Clientes com pacote de tv da Claro também podem acessar os conteúdos pelo canal 1 do controle remoto.

Já os assinantes da Claro net tv, com pacote 4K, contam com a vantagem de acessar os filmes e séries da Netflix pelo canal 680. E os clientes com plano móvel pós-pago da operadora têm ainda o Extraplay, que dobra a quantidade de dados do plano, para uso exclusivo nos aplicativos de streaming de vídeo compatíveis com a funcionalidade, como o próprio NOW e a Netflix.

A cerimônia de premiação do Globo de Ouro acontece no dia 5 de janeiro de 2020. Até lá, confira a lista de indicados e onde assistir:

 

FILMES

Coringa – Estreia no NOW dia 7 de janeiro

Indicações: Melhor Filme de Drama, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Direção para Todd Phillips e Melhor Ator em Filme de Drama para Joaquin Phoenix.

 

Era uma vez… em Hollywood

Indicações: Melhor Filme de Musical ou Comédia, Melhor Ator de Musical ou Comédia para Leonardo DiCaprio, Melhor Ator Coadjuvante para Brad Pitt, Melhor Direção e Melhor Roteiro para Quentin Tarantino.

 

Rocketman

Indicações: Melhor Filme de Musical ou Comédia, Melhor Ator de Musical ou Comédia para Taron Egerton e Melhor Canção Original para “I’m Gonna Love Me Again”

 

Dor e Glória

Indicações: Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Ator em Filme de Drama para Antonio Banderas

 

Fora de Série

Indicações: Melhor Atriz de Filme Musical ou de Comédia para Beanie Feldstein

 

O Rei Leão

Indicações: Melhor Filme Animado e Melhor Canção Original para “Spirit”

 

Toy Story 4

Indicações: Melhor Filme Animado

 

Como Treinar o seu Dragão 3

Indicações: Melhor Filme Animado

 

 

SÉRIES

Big Little Lies

Indicações: Melhor Série de Drama, Melhor Atriz em Série de Drama para Nicole Kidman e Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para TV para Meryl Streep.

 

Succession

Indicações: Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Brian Cox e Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para TV para Kieran Culkin

 

Game of Thrones

Indicações: Melhor Ator em Série de Drama para Kit Harington

 

Pose

Indicações: Melhor Ator em Série de Drama para Billy Porter

 

Barry

Indicações: Melhor Série Musical ou de Comédia, Melhor Ator em Série Musical ou de Comédia para Bill Hader e Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para TV para Henry Winkler

 

Chernobyl

Indicações: Melhor Minissérie ou Filme para TV, Melhor Ator em Minissérie ou Filme para TV para Jared Harris, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Emily Watson e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Stellan Skarsgård

 

Catherine The Great

Indicações: Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV para Helen Mirren

 

NETFLIX

 

O Irlandês

Indicações: Melhor Filme de Drama, Melhor Ator Coadjuvante para Al Pacino e Joe Pesci, Melhor Direção para Martin Scorsese e Melhor Roteiro para Steven Zaillian

 

História de um Casamento

Indicações: Melhor Filme de Drama, Melhor Atriz em Filme de Drama para Scarlett Johansson, Melhor Ator em Filme de Drama para Adam Driver, Melhor Atriz Coadjuvante para Laura Dern, Melhor Roteiro para Noah Baumbach e Melhor Trilha Sonora Original

 

Dois Papas – estreia dia 20 de dezembro

Indicações: Melhor Filme de Drama, Melhor Ator em Filme de Drama para Jonathan Pryce, Melhor Ator Coadjuvante para Anthony Hopkins e Melhor Roteiro

 

The Crown

Indicações: Melhor Série de Drama, Melhor Atriz em Série de Drama para Olivia Colman, Melhor Ator em Série de Drama para Tobias Menzies e Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para TV para Helena Bonham Carter.

 

O Método Kominsky

Indicações: Melhor Série Musical ou de Comédia, Melhor Ator em Série Musical ou de Comédia para Michael Douglas e Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para TV para Alan Arkin

 

The Politician

Indicações: Melhor Série Musical ou de Comédia e Melhor Ator em Série Musical ou de Comédia para Ben Platt

 

Dead to Me

Indicações: Melhor atriz em Série Musical ou de Comédia para Christina Applegate

 

Boneca Russa

Indicações: Melhor atriz em Série Musical ou de Comédia para Natasha Lyonne

 

Living with yourself

Indicações: Melhor ator em Série Musical ou de Comédia para Paul Rudd

 

Inacreditável

Indicações: Melhor Minissérie ou Filme para TV, Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV para Merritt Wever e Kaitlyn Dever, e Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para TV para Toni Collette.

 

The Spy

Indicações: Melhor ator em Minissérie ou filme para TV para Sacha Baron Cohen