Goiânia recebe cineclube com foco na participação feminina

Agora a noite das garotas terá um toque cinematográfico em Goiânia! Será inaugurado na Vila Cultural Cora Coralina, no Setor Central, um novo espaço de exibição, formação e debates do audiovisual, com foco na participação feminina. O projeto cineclube da Luluzinha será inaugurado na próxima segunda-feira (05).

Essa é a primeira temporada do cineclube, que tem apoio do Fundo de Arte e Cultura da SECULT Goiás. Os encontros devem acontecer a cada 15 dias, às segundas-feiras, a partir das 19 horas, na Vila Cultural Cora Coralina e tem entrada gratuita.

O cineclube da Luluzinha adota como sua regra fundamental que todos os filmes exibidos, devem obrigatoriamente, ter pelo menos uma mulher no núcleo central de produção (direção, produção executiva e/ou roteiro). Além disso, 50% das vagas na programação do cineclube são reservadas para filmes de realizadoras originárias de Goiás. As selecionadas serão convidadas a participar, presencial ou remotamente, de um bate-papo com o público ao término de cada exibição.

Kely Carvalho é a coordenadora do projeto. — Foto: Lara Vitória

Para se inscrever, as candidatas devem acessar o perfil do cineclube nas redes sociais @cineclubedaluluzinha, o link está na bio, é preciso acessar o link para o edital de seleção de filmes para serem exibidos no a nossa programação. A inscrição é gratuita e não há restrições de duração do filme.

Também há a possibilidade de sugerir filmes de outras pessoas, que não foi você quem fez. A partir do programa “Você curador”, qualquer pessoa pode sugerir um filme de sua preferência (desde que se encaixe nas regras do cineclube). O formulário de sugestão se encontra no mesmo link, na bio do perfil do Cineclube da Luluzinha @cineclubedaluluzinha.

A seleção será feita por uma bancada de mulheres com vasta experiência em audiovisual, como realizadoras ou críticas de cinema. Todas as obras enviadas serão analisadas por elas e a programação será divulgada mensalmente nas redes sociais do projeto.

Rodas de Debates

Além de mostrar filmes, o cineclube irá reforçar a formação de quem assiste e faz filmes, incentivando um olhar mais atento para produções audiovisuais feitas por mulheres. 

Bate-papos com as equipes dos filmes, palestras e oficinas, fazem parte da programação dessa primeira temporada do Cineclube. Todas as atividades têm entrada gratuita.

 Veja o que está por vir:

– Análise semiótica do filme indicado ao Oscar 2023: “Entre mulheres”
-Analise do Teste de Bechdel dos indicados a melhor filme no Oscar 2023
– Oficina de introdução ao Roteiro para mulheres
– Palestra Os 5 Cs da cinematografia

Quem pode participar?

O cineclube será aberto para todo o público, inclusive para homens. Mas para as oficinas e palestras, as vagas sempre serão prioritárias para as mulheres.

As sessões do Cineclube da Luluzinha acontecem em um espaço que atende os padrões de acessibilidade além de contar com a presença de intérprete de Libras em todas as sessões.

Festival de filmes de terror acontece em Goiânia com entrada gratuita

A semana de Dia das Bruxas promete ser intensa! A 7ª edição do Morce-GO Vermelho Goiás Film Festival, tradicional evento em Goiânia, será realizado no dia 26 até dia 29 de outubro, no Multicine Cinemas do Shopping Cidade Jardim. A programação começa sempre às 14h e segue até às 22h, com uma diversidade de atividades para todas as idades. A entrada é gratuita, mas é necessário retirar os ingresssos pela plataforma Sympla.
 
Segundo o diretor do Morce-GO, Cristiano Sousa, a intenção do festival é ser ponto de referência do Halloween em Goiás. “A expectativa é de que o Morce-GO fique na memória como um evento importante, para que a gente possa também apreciar outras culturas, que tem tudo a ver com cinema, tem tudo a ver com o cinema fantástico de terror e horror”, completa.

Programação
 
O Morce-GO começa quinta (26), às 14h, com a exibição do longa metragem “Slasher” de Alberto Armas Díaz. Às 16h, vai ter a palestra com o mestre do magnetismo, Fernando Liberal, para maiores de 18 anos. Já na praça de alimentação do shopping, às 16h, ocorre a oficina gratuita de maquiagem de horror, com Marcella Siqueira. Logo mais às 19h30, na sala de cinema, o público vai poder conferir o show da Nunna Queer. Às 21h, vai ser exibido o longa “Noite das Vampiras” de Rubens Mello.
 
Na sexta (27), às 14h, na praça de alimentação do shopping ocorre uma palestra sobre acessibilidade e capacitismo com o jornalista Brazil Nunes. Às 15h, “As HQs e Zines poéticos-filosóficas” será a mesa de bate-papo com os professores Gazy Andraus e Edgar Franco. Às 16h, no Multicine Cinemas vai ser exibida a mostra de curtas internacionais, que conta com oito filmes. Às 18h, terá o lançamento do livro: “Insight – a jornada de um herói controverso”, com o autor Thiago de Rogatis. Às 19h, acontece a palestra sobre magnetismo, com Fernando Liberal. Logo mais, às 20h, ocorre o bate-papo sobre os curtas nacionais e na sequência a exibição dos filmes.
 
No sábado (28), às 14h, na sala de cinema, vai ter a 2ª palestra do mestre do magnetismo, Fernando Liberal. Às 14h, na praça de alimentação do shopping, o tão esperado Concurso de Cosplay Infantil. Às 15h, as crianças vão se divertir com a oficina de customização de sacolas de Halloween.  Em seguida, às 16h, terá o “Caça aos Doces – Travessuras e Gostosuras”. Às 16h30, no Multicine Cinemas, vai ser exibido o filme “Bizzarros Peixes das Fossas Abissais”, com classificação livre.
 
O Baile de Halloween Infantil segue a programação de sábado (28). Ele ocorre a partir das 18h, na praça de alimentação do shopping. No mesmo horário, no Multicine Cinemas vai ser exibida a mostra de curtas goianos, que conta com cinco filmes. Na sequência terá um bate-papo com os realizadores. Depois, a apresentação do espetáculo teatral “Consulta aberta com Madame Zorayde”. Às 21h, exibição da mostra “Hallowqueen”, que conta com sete curtas.
 
No último dia (29), às 14h, o público vai poder assistir o documentário nacional “O Medo é Só o Começo” de Rafael Van Hayden. Às 15h, na praça de alimentação, será realizado o concurso de Cosplay voltado para adultos. Logo às 16h, vai ocorrer uma roda de conversa sobre “Festivais de Cinema e Leis de Incentivo”. Às 17h, no Multicine, o público vai poder conferir de perto a exibição da mostra “Morce-Animação”, que conta com sete curtas.  Às 18h acontece a premiação dos melhores filmes com a entrega dos troféus e o encerramento do 7º Morce-GO será com o Baile de Halloween com a Banda Movie Sessions.

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SERVIÇO:

7ª edição do Morce-GO Vermelho

Quando: 26 a 29 de outubro

Onde: Shopping Cidade Jardim – Avenida Nero Macedo, 400 – Cidade Jardim, Goiânia

Mais informações: www.morcegovermelhofestival.com.br

 

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Filme de cineasta goianiense conquista prêmio internacional

O filme curta-metragem ‘Na lata’ da diretora goiana Ana Clara Gomes foi premiado na categoria de melhor filme Ambiental/Social/Político/Justiça no 13º Latino & Native American Film Festival. Essa categoria reconhece filmes que se destacaram no festival por abordarem temas relacionados ao meio ambiente, questões sociais, políticas e justiça social. O evento, que ocorreu na cidade de New Haven, Connecticut, nos Estados Unidos, entre os dias 13 e 28 de abril, adotou um formato híbrido, com exibições presenciais e online dos filmes selecionados.

Segundo a organização do Latino & Native American Film Festival, a edição de 2023 recebeu mais de 2.400 inscrições, das quais foram selecionados 452 filmes. Apenas 0,044% desses filmes foram reconhecidos como vencedores. O filme ‘Na lata’ também fez parte das sessões do Lift-Off Filmmaker, promovido pela Lift-Off Global Network, durante o mês de maio. Essa vitrine online mensal é dedicada à exibição de curtas-metragens de todos os gêneros, com ênfase na divulgação de novas vozes do cinema independente para o público global.

O curta, com duração de 6 minutos, foi filmado em um único dia na Praça Universitária, em Goiânia, e apresenta uma narrativa experimental sobre o trabalho musical e sustentável do grupo Vida Seca. Por anos, o grupo vem conduzindo a oficina ‘Lixo ritmado, batuque reciclado’, formando blocos de percussão com materiais reciclados. No filme, o grupo convida as pessoas a fazerem música a partir de objetos do cotidiano e explorar suas possibilidades.

Sinopse

‘Na lata’ conta a história de um bloco musical formado por latas e tambores feitos de materiais reciclados, protagonizando uma narrativa sonora sobre a música que nos transforma. Esse bloco musical é fruto da oficina ‘Lixo ritmado, batuque reciclado’, realizada pelo grupo Vida Seca como parte de seu projeto de formação de blocos de percussão com sucatas. O grupo recicla objetos, transformando materiais considerados lixo em possibilidades para que todos possam fazer música.

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Goiana é finalista no maior Festival de Webséries do mundo

A atriz, psicóloga e produtora goiana Monyke Procópio, de 36 anos, conquistou espaço no maior festival internacional de webséries do mundo, o Rio Webfest. Com 30 minutos de duração, a produção assinada por ela “Devaneios de Mona” foi selecionada e concorre na categoria “Melhor Teatro Filmado”. É a única produção de Goiás presente no festival, que contempla mais de 60 categorias e trabalhos de todo o mundo.

goiana

O projeto é um monólogo autoral escrito por Monyke em tom descontraído e poético, para abordar dilemas da vida de uma mulher do século XXI. Curiosamente, a narrativa é contada por Monalisa, da clássica pintura feita por Leonardo da Vinci no século XVI. A autora também atua na peça e dá vida à Monalisa.

“É uma produção muito pessoal. Eu tenho o hábito de escrever e reuni poesias que vinha escrevendo ao longo da minha vida, algumas desde a adolescência. Com a pandemia, em que os eventos culturais ficaram suspensos, eu acabei direcionando minha energia para o projeto”, conta.

O nome da peça é um trocadilho entre o nome da autora com o nome da personagem. “É uma brincadeira das ‘monas’ que representa tanto o nome da MONalisa, quanto o meu nome que é MONyke”, explica. O espetáculo conta com a direção e adaptação de roteiro do ator, diretor e produtor cultural, Fransérgio Araújo.

A goiana conta que a realização desse projeto só foi possível graças à lei de incentivo Aldir Blanc, que foi criada com objetivo de auxiliar trabalhadores da cultura de todo país no período de isolamento social ocasionado pela pandemia de Covid-19.

“É uma conquista muito grande poder devolver aquilo que ganhei porque foi através dessa lei que uma artista goiana, que foi buscar fora os seus sonhos, está levando hoje, uma obra autoral, ao cenário internacional”, comemora ela, ao relembrar que, com a pandemia, os eventos culturais ficaram suspensos, e a lei de incentivo ajudou os artistas a continuarem ativos.

“O grande aprendizado desse momento é que nós artistas aprendemos a ir além da atuação e passamos a nos envolver com a roteirização, a produção e a finalização”, conta ela, citando a própria experiência. Seu próximo passo é adaptar e lançar a peça também no formato presencial.

O Rio WebFest acontece anualmente na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. Neste ano, acontece entre os dias 24 e 27 de novembro de forma presencial e on-line e, além das premiações, o evento oferece palestras e networking com pessoas de todo o mundo. O festival conta com 60 categorias, entre elas: webséries; podcasts, videoclipe, videodança, webpublicidade e teatro filmado.

Confira:

Goiânia recebe laboratório de formação de empreendedores audiovisuais

Produtores audiovisuais das regiões Centro-Oeste, Norte e Nordeste podem participar da 2ª. Edição do F+E presencialmente, em Goiânia. O F+E – Formação de Empreendedores Audiovisuais – está de volta com a sua 2ª edição que acontece entre os dias 2 a 7 de agosto presencialmente, em Goiânia, contando também com atividades online.

 

Com destaque na programação do Evento, o F+E Lab é um laboratório intensivo que visa auxiliar produtores a repensarem suas estratégias de negócio. Os selecionados terão todos os custos cobertos para participar dos quatro dias do F+E Lab, em Goiânia.

 

Programação Completa:

 

02/08 – Terça-Feira

19h

Mercado e Políticas Públicas: O Futuro da Produção Audiovisual

Sérgio Sá Leitão (Secretário de Cultura do Estado de São Paulo)

Local: Vila Cultural Cora Coralina, Goiânia

Transmissão via UEG TV e pelo site da Sertão Filmes.

 

 

03/08 – Quarta-Feira

19h

Produção Criativa: o campo onde negócio e cultura se encontram

Painel Online

João Vieira Jr. – (Rec Produtores Associados)

Transmissão via UEG TV e pelo site da Sertão Filmes.

 

04/08 – Quinta-Feira

8h às 12h e 14h às 18h

F+E Lab

19h

Empreendedorismo para Subversivos

Conferência com Facundo Guerra

Local: Vila Cultural Cora Coralina, Goiânia

Transmissão via UEG TV e pelo site da Sertão Filmes.

 

05/08 – Sexta-Feira

8h às 12h e 14h às 18h

F+E Lab

19h30

Lançamento do Livro “8 Histórias de Amor – Reflexões sobre a Escrita Dramatúrgica”, de Pedro Novaes

Local: Bar Glória, Goiânia

 

06/08 – Sábado

8h às 12h e 14h às 18h

F+E Lab

 

07/08 – Domingo

8h às 12h e 14h às 18h

F+E Lab

 

O F+E é uma tecnologia voltada à formação de produtores audiovisuais – desenvolvida pelas produtoras Sertão Filmes e Vietnam Filmes -, uma metodologia que une: transmissão de conhecimento, desenvolvimento de comportamento empreendedor, atividades de networking e um processo individualizado de mentoria.

 

Além do laboratório, o F+E oferece ainda conferências, painéis e minicursos. O Secretário de Cultura do Estado de São Paulo e ex-ministro da Cultura Sérgio Sá Leitão abre o evento na terça-feira dia 2 de agosto com a conferência “Políticas Públicas e Mercado: O Futuro da Produção Audiovisual”. O empreendedor criativo Facundo Guerra, fará outra conferência com o tema “Empreendedorismo para Subversivos”. Ambas acontecerão na Vila Cultural Cora Coralina, em Goiânia, e contará como transmissão ao vivo através de TV UEG. Além da conferência, acontecerá um painel e um minicurso. 

 

Sobre o mercado do Audiovisual:

 

Há um déficit na formação de produtores no Brasil. Tem-se avançado muito na qualificação das funções criativas e técnicas do audiovisual, mas produtores seguem recebendo uma formação essencialmente, empírica e fragmentada. Além disso, é um enorme desafio formar produtores. Essa é uma função híbrida – que une habilidades criativas e técnicas – e multifacetada – o produtor precisa, em simultâneo, ser empresário e entender o processo criativo, tendo ainda que dominar conhecimentos tão distintos quanto o direito de propriedade intelectual e estruturas em três atos de roteiros.

 

Serviço

 

O que: F+E 2022

Quando: 2 a 7 de agosto – presencial, Goiânia (GO) e online

 

Abrem as inscrições para roteiros no 21ª Goiânia Mostra Curtas

As inscrições para o Laboratório de Roteiros Audiovisuais da 21ª estão abertas do dia 7 ao dia 28 de abril. Através do site www.goianiamostracurtas.com.br, você pode se inscrever gratuitamente. Pessoas de todo o Brasil podem fazer sua inscrição. Porém, 40% das vagas são destinadas aos roteiristas, diretores, estudantes e profissionais de audiovisual que residem em Goiás.

Serão ofertadas seis vagas ao todo, sendo três para cada uma das categorias oferecidas: Roteiro de Documentário (curta ou longa-metragem) e Roteiro de Ficção (curta ou longa-metragem).

“O nosso objetivo é promover um laboratório em nível mais avançado para aquelas pessoas que já têm um argumento ou roteiro, que buscam essa consultoria mais direcionada”, destaca a diretora-geral da Goiânia Mostra Curtas, Maria Abdalla.

Os projetos selecionados vão receber consultorias individuais de profissionais do setor audiovisual nos cenários nacional e internacional. Essa seleção é feita por tutores do Laboratório da 21ª Goiânia Mostra Curtas.

 

21ª Goiânia Mostra Curtas 

A edição será gratuita, de forma online e acontece entre os dias 5 a 10 de julho. A programação conta com a exibição de filmes, oficinas, palestras, debates, etc. Entre os curtas exibidos estão as mostras competitivas e as não-competitivas.

 

SERVIÇO:

21ª Goiânia Mostra Curtas – Inscrições para Laboratório de Roteiros Audiovisuais

Prazo: 7 a 28 de abril de 2022

Onde: inscrições pelo site www.goianiamostracurtas.com.br

Curso gratuito de audiovisual para jovens está com inscrições abertas

O curso gratuito básico de audiovisual e o treinamento de filmagem feito com o celularl,  desenvolvido pela Cinese Audiovisual, está com inscrições abertas até as 18 horas do dia 13 de abril. São 100 vagas para a formação de jovens com idade entre 16 e 25 anos. O curso partirá da análise fílmica de “Bwayne, o Filme”, dirigido por Leonardo Monteiro. 

 

 Capacitação Direção Audiovisual, Roteiro, Fotografia e Iluminação, Captação de Som, Comunicação na Web, Direção de Arte e Edição de Vídeo são alguns temas que serão abordados na oficina básica de audiovisual. A capacitação voltada para jovens de 16 a 25 anos terá o total de 15 horas – divididas em cinco ações. São elas: exibição, debate, curso, treinamento e mostra de resultados – voltadas para a teoria e a prática cinematográfica.

 

As inscrições podem ser feitas no site https://cineseaudiovisual.com.br/audiovisual-basico.

No ato da inscrição, deve-se escolher o formato de participação da oficina. As opções são presencialmente, na Praça Santo Antônio, que fica no distrito de Olhos D’ Água-GO,  ou remota, por meio do canal da produtora, no YouTube www.youtube.com/CineseAudiovisual. 

 

A programação completa da oficina vai estar disponível no YouTube, do dia 15 ao dia 30 de abril. No encerramento da capacitação será realizada a  “Mostra de Resultados”, com os vídeos dos participantes.O  projeto é contemplado pela Aldir Blanc da SECULT-GO – Secretaria de Cultura do Estado de Goiás. 

 

Foto: Leonardo Monteiro

Lei Paulo Gustavo deve liberar R$ 129 milhões para atividades culturais e artísticas em Goiás

Goiás deve receber R$ 129 milhões do Projeto de Lei Complementar (PLC)  73/21, mais conhecido como Lei Paulo Gustavo, que foi aprovado no dia 24 de fevereiro na Câmara dos Deputados.  Criada para fomentar as atividades do setor cultural, a nova legislação direciona recursos do superávit financeiro do Fundo Nacional de Cultura (FNC) a estados e municípios. Devido às modificações sugeridas, a proposta voltou para o Senado para uma nova análise.

Dos R$129 milhões que estão previstos para Goiás, R$ 66 milhões devem ser destinados ao Estado e o restante aos municípios. “Ainda precisamos esperar o cumprimento de algumas etapas e a sanção da lei para entender como vai ser a regulamentação dessa verba emergencial”, ressalta o secretário do Estado da Cultura, César Moura. 

Inspirada na Lei Aldir Blanc (Lei 14.017/2020), que liberou mais de R$ 50 milhões para o Estado, a Lei Paulo Gustavo também vem para socorrer emergencialmente artistas e trabalhadores da cultura que foram atingidos pelos efeitos econômicos da pandemia. “Vamos montar um grupo de trabalho na Secult Goiás para executar esse montante e fomentar a retomada cultural em nosso Estado”, adianta Moura. 

Uso do recurso

O projeto deve liberar R$ 3,862 bilhões para todo o país, sendo que R$ 2,7 bilhões serão destinados exclusivamente a ações voltadas ao setor audiovisual, no apoio a produções audiovisuais, salas de cinema, cineclubes, mostras, festivais e ações de capacitação. 

De acordo com o texto aprovado na Câmara, os recursos deverão ser usados para ações emergenciais ou repassados a artistas e gestores por meio de chamamentos públicos, editais e seleções simplificadas. Em contrapartida, os beneficiários deverão realizar exibições gratuitas de seus conteúdos, promoverem a acessibilidade de grupos com restrições ou direcionar seu projeto à rede de ensino.

A parcela restante do recurso, R$ 1,065 bilhão, será dividido entre estados e municípios para o fomento de atividades de economia criativa e de economia solidária; para a realização de cursos, produções e manifestações culturais; desenvolvimento de espaços artísticos; auxílio à microempreendedores individuais, micro e pequenas empresas, cooperativas, instituições e organizações culturais comunitárias que tiveram as suas atividades interrompidas por causa da pandemia.

Os editais para o repasse da verba também contemplarão atividades ligadas à dança, circo, leitura e literatura, artesanato, escolas de samba, música, teatro, artes visuais, entre outras manifestações culturais.

A data limite para o repasse do recurso é 31 de dezembro de 2022. Entretanto, em razão do período eleitoral, caso exista algum impedimento o prazo será prorrogado de forma automática pelo mesmo período.

 

Imagem: Pixabay

Concurso de cinema exclusivo para mulheres vai premiar realizadoras do Centro Oeste com R$ 4 mil

Segundo os dados mais recentes da Agência Nacional do Cinema (Ancine), em 2016, apenas 17% dos conteúdos audiovisuais foram dirigidos por mulheres. Pensando nessa necessidade de incentivar a participação delas no segmento audiovisual, foi criado o Prêmio Cora, concurso que busca dar visibilidade a projetos de realizadoras mulheres do centro-oeste brasileiro, que está na segunda edição. 

A premiação aceita projetos de longa-metragem ou série de TV dos gêneros ficção, documentário ou animação, em fase de desenvolvimento ou pré-produção, de autoria de uma realizadora ou de realizadoras de um dos estados do centro-oeste. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 10 de novembro pelo site do Mercado Sapi (mercadosapi.com).

Os projetos inscritos serão avaliados por um júri qualificado formado por mulheres representantes de todos os estados do centro-oeste. O projeto selecionado será contemplado com um ciclo de consultorias com profissionais do mercado nas áreas de roteiro, produção e distribuição. Um projeto de ficção (longa-metragem ou série) também será agraciado com o Prêmio Estímulo Projeto Paradiso, no valor de R$ 3 mil, e um projeto de documentário ou animação (longa-metragem ou série) irá receber o valor de R$ 1 mil pelo Prêmio estímulo da Olhar Distribuidora.

O objetivo do Prêmio Cora, no entanto, é ir além das premiações e promover um espaço de trocas de experiências e olhares, criando uma rede entre as realizadoras audiovisuais do centro-oeste. Além das consultorias exclusivas para o projeto premiado, serão promovidos encontros com as participantes inscritas e uma mentoria coletiva com a diretora e roteirista Beatriz Seigner, diretora do aclamado: Los Silêncios. 

O projeto vencedor da 2ª edição do Prêmio Cora será anunciado durante o 5º SAPI – Mercado Audiovisual do Centro-Oeste, no dia 3 de dezembro. As consultorias e encontros serão realizados posteriormente em datas que serão informadas às participantes inscritas. 

Realização da Panaceia Filmes e Eufemia LAB, com patrocínio do Itaú Cultural, apoio do Projeto Paradiso, Olhar Distribuidora e parceria com os eventos: Nordeste LAB e Matapi, o 5º SAPI será realizado de 30 de novembro a 3 de dezembro de forma virtual.

História

O Prêmio Cora nasceu em 2020, em meio à crise sanitária da Covid-19, que trouxe impactos diretos no mercado audiovisual brasileiro. Também devido à pandemia, a premiação foi realizada de forma virtual. 

A programação de 2020, que ocorreu durante o 4º SAPI, contou com nomes importantes do mercado como Joelma Gonzaga, Barbara Sturm, Joyce Prado, Carine Wallauer, e uma masterclass com Valeria Richter sobre design de audiência. As mesas e painéis abordaram temas como financiamento internacional e o protagonismo de mulheres pretas.

Em sua 1ª edição, o Prêmio Cora premiou o projeto “Agência de desencontros”, da diretora, roteirista e produtora goiana Milena Ribeiro. A obra seriada de ficção, que na época da premiação estava em fase de desenvolvimento, traz a história dos irmãos Paula e Danilo que trabalham em um ramo inusitado: se livrar de pessoas inconvenientes.

 

2ª Edição do Prêmio Cora

Inscrições até 10/11 no site mercadosapi.com

Regulamento e mais informações: mercadosapi.com

 

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Resultado da premiação: 03/12 durante o 5º Mercado Sapi

 

Produtores goianos são escolhidos para criar trilhas e vídeos para maior feira de negócios do mundo

Começou no dia 1º de Outubro, e segue até 31 de Março de 2022, a Expo Dubai 2020, nos Emirados Árabes Unidos. Sob o tema ”conectando as mentes e criando um futuro” e com delegações de quase 200 países, a maior feira internacional do mundo apresenta inovações em oportunidade, tecnologia, mobilidade e sustentabilidade. 

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(Foto: Divulgação)

A Expo 2020 promove e debate alternativas e inovações tecnológicas, que os países participantes exibem para o mundo através de pavilhões. Mais de 190 países, além de empresas e organizações internacionais, estão representados nesses pavilhões de exposição, entre eles o Brasil, que apresenta uma experiência de sensações com propostas de melhorias do uso de recursos naturais, estratégias de crescimento agrícola sustentável, novas formas de geração de energia limpa, dentre outros. A expectativa é de que 25 milhões de pessoas visitem os pavilhões e toda a exposição durante o funcionamento desta edição.

Um dos grandes destaques da Expo Dubai 2020, é a presença de dois nomes goianos que ficaram responsáveis por toda a produção audiovisual do pavilhão brasileiro. Olemir Cândido, da Olemix Áudio Design, e Rogério Safadi, da Galápagos Filmes, são os responsáveis por toda a composição musical, pela experiência de mixagem de som, áudio desing, direção e toda produção de imagens que circula no evento.

 

Em entrevista exclusiva ao Curta Mais, Olemir Cândido, contou sobre a experiência de participar de um evento como esse, de caráter internacional, e como a iniciativa foi ousada e de um grande marco para sua carreira profissional: ”Esse projeto é um dos mais importantes da minha carreira, afinal é algo que envolve o Planeta Terra, principalmente nesse momento que estamos vivendo. Também é um trabalho importante porque pude me expressar das mais diversas formas naquilo que sei fazer bem, que é a música” disse.

expo
(Foto: Agência Brasil)

Com uma espera de pouco mais de dois anos, por conta da pandemia, Olemir ainda fez questão de destacar a importância da Expo Dubai, que além de ser uma feira com caráter de entretenimento para turistas e locais, leva o tema da tecnologia aliada à sustentabilidade para todo o mundo, e do pavilhão brasileiro que apresenta possíveis melhorias para o meio ambiente em um futuro próximo. ”Todos nós precisamos observar muito a natureza, precisamos protegê-la e tomar controle daquilo que vamos deixar para o povo do futuro. O trabalho de pesquisa é sempre muito prazeroso e nesse período me fez observar e refletir muito sobre um pouco da riqueza da nossa cultura brasileira. A diversidade é bastante ampla e belíssima.” conclui Olemir.

expo
(Pavilhão Brasil – Foto: Agência Brasil)

 

Confira abaixo uma trilha exclusiva que a Olemix produziu para a Expo Dubai 2020:

 

 

 

Imagem de Capa: Divulgação

 

Serviço de Streaming nacional disponibiliza curtas-metragens premiados por R$ 5

Imagem; Divulgação curta metragem “Pulso”

 

Idealizada pelos mineiros Daniel Jaber e Luciana Damasceno, a plataforma Cardume, consiste em um serviço de streaming totalmente  dedicado à propagação e ao apoio às produções brasileiras de curtas-metragens. Com uma  assinatura de apenas cinco reais mensais, você terá acesso a cerca de 200 filmes de até 30 minutos, dos quais 70 são exclusivos da Cardume. O objetivo do projeto é converter os lucros arrecadados em auxílio direto aos profissionais do audiovisual no país.

 

A dupla de atores e produtores sabe o quão difícil é exibir curtas-metragens em festivais e se sentia frustrada quando percebia que as produções desapareciam após os eventos. Por isso, foi idealizado esse projeto que, além de dar visibilidade aos trabalhos, ainda destina 50% da receita líquida para cursos e editais no setor e 30% para os produtores dos filmes que fazem parte do catálogo.

 

O nome Cardume, foi escolhido justamente para simbolizar a união de peixes pequenos que precisam trabalhar juntos para sobreviver. Assim, a plataforma também firma parcerias com festivais de cinema e instituições culturais, além de realizar intercâmbios com escolas de audiovisual. Algumas das ações que já foram realizadas pela Cardume são: o Prêmio Curta em Casa, uma mostra com premiação em dinheiro para curtas produzidos durante a quarentena; mais de 60 sessões de debates sobre cinema, entre diretores e equipes de todas as regiões do Brasil; promoção de forma gratuita de curso para ajudar os produtores na distribuição dos seus filmes, etc. 

Para quem assina o serviço as novidades chegam toda semana, só em 2020 foram mais de 120 estreias. Uma das preciosidades da Cardume é o curta “Pulso” (2016), dirigido pela atriz e apresentadora Danni Suzuki. O trabalho ganhou os prêmios de Melhor Curta Internacional e Melhor Direção no Olympus Film Festival, em Los Angeles. Na trama, o público conhece a história de Walter, que sempre se deixa guiar por atitudes impulsivas e agressivas. No entanto, ele acredita ter a ideia perfeita para mudar o rumo da sua vida.

Entre os exclusivos da plataforma, um dos destaques é o documentário “Boca de Fogo” (2017), de Luciano Pérez Fernández. O cineasta acompanha os torcedores de futebol da cidade de Salgueiro (PE), que costumam escutar o peculiar comentarista Boca de Fogo pelo rádio, com sua voz poderosa e inconfundível, capaz de deixar as partidas ainda mais emocionantes.

 

 

Edital Claque: inscrições de artistas de Goiás começam nesta terça-feira, 1

O Sesc Goiás abre as inscrições para o Claque nesta terça-feira (1), com o objetivo de contratar profissionais goianos da arte e da cultura que estão sendo prejudicados pela crise financeira decorrente da pandemia da Covid-19. As inscrições vão até o dia 13 de junho e as programações artístico-culturais selecionadas participarão do projeto Ocupação Sesc Virtual.  

 

O diretor do Sesc, Leopoldo Veiga Jardim, explica que o Edital Claque é uma iniciativa que pretende fomentar a cultura em Goiás por meio da retomada das atividades nessa área, mas sem colocar os profissionais em risco. “Tudo será feito de forma online, respeitando os decretos vigentes e, o mais importante, ajudando os profissionais que tanto têm sofrido por causa da pandemia”, ele afirma. 

 

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Para participar, os artistas devem acessar o site do Sesc Goiás, ler o edital Claque de chamamento público e preencher o formulário, que será disponibilizado a partir do dia 1º de junho, de acordo com a categoria pretendida.

Enquanto outros editais do projeto Ocupação Sesc selecionam e contratam apenas profissionais da arte e cultura com CNPJ, o Claque prevê também a contratação de Pessoa Física. Quanto a isso, é importante que os inscritos fiquem atentos para marcar a categoria correta no momento da inscrição (Pessoa Física ou Pessoa Jurídica), pois a marcação errada leva à desclassificação.

Podem ser contemplados pelo Edital Claque profissionais de Artes Cênicas (dança, circo e teatro), Artes Visuais, Audiovisual e Música, desde que se encaixem nos requisitos estabelecidos pelo edital. Os projetos selecionados/contratados serão remunerados pelo Sesc Goiás e disponibilizados de forma virtual nas redes oficiais da instituição.

A divulgação dos resultados está prevista para o dia 28 de junho e os selecionados irão se apresentar no Sesc entre julho e dezembro deste ano. 

5 podcasts goianos para quem quer entrar na onda em 2021

O ano de 2020 transformou o Brasil no líder do ranking de países onde a produção de podcasts mais cresceu durante o começo da pandemia, estando a frente do Reino Unido e do Canadá. A versão compacta do relatório State of the Podcasts Universe, publicado pela Voxnest, mostrou que os podcasts em língua portuguesa apresentaram o maior índice de crescimento no levantamento realizado, 103% desde janeiro. 

Ainda que o hábito de ouvir podcasts coloque o Brasil na quinta posição no ranking, o crescimento no número de ouvintes em relação aos anos anteriores é expressivo. De acordo com o levantamento realizado pela plataforma Deezer, no período de um ano houve um aumento de 67% no consumo dos podcasts no Brasil, e a tendência é que o crescimento continue em 2021. 

Goiânia é uma das maiores capitais do coração do Brasil, e a cidade não ficou de fora da onda de podcasts originais sobre os mais diversos assuntos. Desde música até Cultura Pop, os gêneros e assuntos abordados abrangem públicos variados do jeitinho goiano, sempre caloroso e com o sotaque que a gente adora. 

Nessa publicação, separamos cinco podcasts para você começar a consumir esse gênero do jeitinho goiano. Vamos lá!

1) CPod

Produtoras do CPod, Caísa Reis (esquerda) e Cecília Fernandes (direita) | Reprodução: Twitter

Produzido por duas estudantes de Comunicação da Universidade Federal de Goiás, o CPod é um podcast semanal sobre Comunicação, Ciência e Cultura Pop. Dedicadas a buscar respostas possíveis às grandes indagações da vida moderna e criar conversas melhores por meio do compartilhamento de experiências, Cecília Fernandes e Caísa Reis vencem as barreiras geográficas entre Goiânia e São Paulo para falar sobre tudo um pouco, sempre com uma indicação e referência cultural na ponta da língua. 

Disponível em sete plataformas atualmente, você pode escolher o seu agregador pelo link https://anchor.fm/cpod  

2) SuperCuts 

Larissa Paiva e Tiago Maia, produtores do Supercuts | Reprodução: Instagram

Produzido por cinéfilos e para cinéfilos, o SuperCuts é um podcast semanal que aborda o universo cinematográfico. Desenvolvido com análises e debates sobre os títulos audiovisuais, o podcast é apresentado por Larissa Paiva e Tiago Maia, entusiastas do cinema dedicados a descomplicar e conversar sobre a sétima arte. 

O programa também conta com críticas, entrevistas, jogos e opiniões sobre cinema e faz parte da programação da Jovem Pan Goiânia. Disponível em diversas plataformas, basta acessar o link para ouvir ao programa: https://open.spotify.com/show/2bJ7VumENixy7vpS9YT190?si=xasi-WdURymNvM9QDQkG3w

3) Berimbolo Musical

Este podcast veio para derrubar a mentalidade de quem acha que os goianos só falam sobre sertanejo universitário. Produzido por três amigos apaixonados por música, este podcast discute temas relacionados à indústria fonográfica nacional e internacional, abordando os mais diferentes gêneros e personalidades da música de forma descontraída e profissional.

Com entrevistas, notícias, análises e opiniões, o programa é apresentado por Lucas Vasconcellos, Marcus Vinicius Calil e André Alps e tem como objetivo ser mais uma forma de entretenimento para quem ama música e acredita que ela vai muito além dos hits chicletes. 

Disponível no Spotify. Para ouvir, acesse o link: https://open.spotify.com/show/01rVnA1N7iC2vsSvwL2X8j?si=YkfKoh7jQcy_Gyp695iznA

4) Tomando no Gu

Gustavo Miranda, produtor do Tomando no Gu | Reprodução: Twitter

Com um nome engraçado e convidados carismáticos, o apresentador Gustavo Miranda conversa com diferentes pessoas sobre assuntos importantes e trivialidades que compõem a vida adulta. 

Entre assuntos que alcançam desde cultura pop até política e cidadania, o podcast deste publicitário e mestrando em Comunicação tem como objetivo promover boas conversas, e no meio tempo, produzir conteúdo relevante. 

Disponível no Spotify, Deezer, Apple Podcasts e Orelo. Ouça agora pelo link:  https://open.spotify.com/show/1Wj1Blr29DsWgqW7CznrUQ?si=2VtfNzcWR3ybaQPxDSWJGA

5) Sobre todos os casos

Lara Leão, produtora do sobre todos os casos | Reprodução: Twitter

Todo mundo tem uma história para contar, e a Lara Leão decidiu dar vida a todos eles no seu podcast. Jornalista e aspirante à escritora, a apresentadora e produtora deste programa conta histórias e experiências de pessoas reais com um toque de poesia em cada linha. 

Compartilhando sobre as dores, mas principalmente sobre os amores da vida real, a Lara dá voz aos casos de indivíduos com diferentes vivências, histórias e perspectivas sobre o mundo, mas que no final do dia querem amar e ser amados. 

Disponível no Google Podcast, Deezer e no Spotify. Para ouvir, acesse o link: https://open.spotify.com/show/75wcBxzu6lB3zOGXmj4aa1 

Netflix doa R$ 5 milhões para ajudar produtores brasileiros de audiovisual

A Netflix anunciou que doará R$ 5 milhões para um fundo emergencial de apoio para as pessoas que trabalham com o audiovisual e foram afetados pela pandemia do novo coronavírus no Brasil.

Esse fundo terá administração do Instituto de Conteúdos Audiovisuais Brasileiros (ICAB) e irá auxiliar até 5 mil pessoas. A doação irá contemplar profissionais como produtores, assistentes, coordenadores, técnicos e operadores de diferentes departamentos de produção como câmera, áudio, arte, maquiagem, figurino, cenografia, logística, entre outros, que, em maioria, recebem por semana ou trabalham sem contratos fixos. Essas pessoas estão elegíveis para solicitar o benefício em um único depósito no valor do salário mínimo, R$ 1.045.

De acordo com a empresa de streaming Netflix, a doação para o ICAB faz parte de um fundo de US$ 100 milhões que foi anunciado em março para apoiar os trabalhadores do audiovisual em países como o Brasil, onde a empresa tem uma base grande de produção. Em um comunicado oficial, a empresa reforçou que a quantia “é um complemento ao pagamento de cachês que foram feitos às equipes e atores das nossas produções originais no país”.

Para receber o benefício, os profissionais que se enquadram nas circunstâncias determinadas podem se inscrever no formulário online da página do ICAB a partir de 28 de abril. Haverá um comitê composto por membros do ICAB, da Brasil Audiovisual Independente (BRAVI) e da Netflix para revisar cada inscrição e determinar quem pode receber os recursos em até 10 dias. As inscrições poderão ser feitas por dois meses ou até que os recursos do fundo se esgotem.

De acordo com o vice-presidente de produções originais para América Latina da Netflix, Francisco Ramos, a comunidade criativa brasileira recebeu muito bem a Netflix e que agora quer fazer a sua parte para ajudar quem precisa de apoio neste momento de surto da pandemia do novo coronavírus.

Drama sobrenatural filmado em Goiânia estreia com entrada gratuita na cidade

Nesta sexta-feira (15), estreia no cinema Lumiére do Shopping Bougainville um filme rodado em Goiânia e financiado exclusivamente pelo amor à arte.

Trata-se de ‘A Última Mensagem’, média-metragem dirigido pelo ator, locutor, compositor e publicitário André Pimenta.

A história, um drama sobrenatural, circunda um homem desesperado pela perda da companheira. Em outra casa, uma garotinha passa a ter sonhos premonitórios em que este homem está prestes a dar cabo da própria vida.

Confira o trailer:

Além de Madu Marra e André, estrela no filme a atriz Renata Marra, que já trabalhou em diversas produções da Rede Globo, como ‘Tempos Modernos’, ‘Amor, Eterno Amor’, ‘Mulher Invisível’ e ‘A Teia’. Renata, que estudou com o renomado Wolf Maia, também apresentou o programa de turismo ‘Brasil Travel News’, do SBT.

Devido à falta de incentivos à produção audiovisual no país e em especial no estado, toda a produção foi rodada em um período de três anos através de um sistema cooperativo. Diretor, atores, técnicos e produtores ofereceram seus talentos puramente por amor à arte e ao cinema.

A estreia acontece em pleno Setembro Amarelo, mês em que em todo o país é tomada uma série de ações de prevenção ao suicídio.

Poster:

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SERVIÇO
Estreia do filme A Última Mensagem
Quando: 15 de setembro (sexta-feira)
Onde: Cinema Lumiére – Shopping Bougainville
Horário: 20h
Entrada gratuita