Jão promete megashow em Goiânia

Estrela do pop nacional, ele conquistou o Brasil! A SUPERTURNÊ do cantor Jão promete marcar a história da música nacional, proporcionando não só momentos inesquecíveis aos fãs, mas também consolidando ainda mais sua carreira como um dos grandes nomes do pop nacional da atualidade.

Com passagem confirmada em várias cidades brasileiras, o megashow de Jão em Goiânia está marcado para o dia 4 de Maio, no Centro Cultural Oscar Niemeyer, a partir das 21h.

Os ingressos estão à venda no site Eventim, com valores a partir de R$ 90,00, e podem chegar até R$ 900,00, a depender do local escolhido.

Com uma discografia promissora e uma presença de palco magnética, Jão conquista cada vez mais espaços de destaque internacional, tornando-se o maior artista pop nacional masculino. Sua participação no Rock in Rio 2024 e a iminente turnê nos estádios comprovam o seu sucesso e a sua crescente relevância na indústria musical.

Para sua “Superturnê”, Jão pensou em quatro atos: terra, ar, água e fogo. Isso representa seus álbuns “Lobos”, “Anti-Herói”, “Pirata” e “Super”. Em duas horas, interpretará 28 canções, ou seja, grande parte do repertório.

Para o show em Goiânia, o público pode esperar hits como: ‘’ ⁠Escorpião’’, ‘’Essa Eu Fiz Pro Nosso Amor’’, ‘’Idiota’’, ‘’A Última Noite’’, ‘’Me Lambe’’, ‘’ Eu Posso Ser Como Você’’, ”Gameboy”, dentre outros.

 

Mulheres de Goiás que encantam no cenário musical

Goiás, notório berço da música sertaneja no Brasil, continua a revelar talentos que transcenderam as fronteiras estaduais e conquistaram renome nacional e internacional. No epicentro dessa rica tradição musical, as mulheres de Goiás se destacam como verdadeiras protagonistas, dotadas de vozes cativantes e talento extraordinário.

Goiás, cuja capital ostenta o título de capital nacional do sertanejo, é um celeiro de artistas que moldam os sons da música brasileira. Entretanto, o cenário musical goiano vai além do ritmo, revelando uma diversidade cultural que se reflete nos variados estilos musicais presentes na região.

Ao explorarmos as trajetórias das mulheres de Goiás na música, descobrimos narradoras habilidosas, capazes de expressar experiências, sentimentos e tradições por meio de suas interpretações singulares.

Essas artistas contribuem para a riqueza do panorama musical de Goiás, e também elevam o prestígio da música brasileira como um todo.

 

Então conheça mulheres de Goiás que encantam no cenário musical:

 

Marília Mendonça 

Mulheres de Goiás que encantam no cenário musical

Foto: reprodução/Instagram Oficial Marília Mendonça

Uma das vozes mais marcantes de Goiás e do Brasil não poderia deixar de estar no topo da lista. Uma pessoa que cativou o público com sua interpretação autêntica e emocional.

Seu estilo único transcende as fronteiras do sertanejo, destacando-se por sua versatilidade e habilidade de transitar por diferentes gêneros musicais.

Nascida em Cristianópolis, Goiás, Marília Dias Mendonça foi uma cantora, compositora e instrumentista goiana. Era reconhecida como líder do sertanejo por mulheres, e sua contribuição para o empoderamento feminino revolucionou o universo da música sertaneja entre 2010 e 2020.

Em novembro de 2021 a cantora veio a falecer vítima de uma queda de avião. Uma enorme perda!

Sua morte causou um grande impacto em rede nacional e internacional e vários artistas lamentaram a tragédia e prestaram suas homenagens como Maiara e Maraisa, Gal Costa, Gustavo Mioto, Anitta, Ivete Sangalo, Dulce María, Luísa Sonza, Roberta Miranda, entre vários outros.

Após sua morte, Mendonça se tornou a artista mais ouvida nos streamings globais, com 28,6 milhões de streams, e emplacou 74 de suas músicas no TOP200 do Spotify no Brasil.

Até dezembro de 2023, a música “Leão”, de Marília Mendonça foi uma das mais ouvidas do mundo.

Marília é uma das mulheres de Goiás  e brasileiras, mais famosas dos últimos tempos!

Wanessa Camargo

Mulheres de Goiás que encantam no cenário musical

Foto: reprodução/Youtube

Outra pérola musical de Goiás é Wanessa Camargo, filha de Zezé di Camargo e que recentemente participou do reality show Big Brother Brasil.

Wanessa foi expulsa do BBB, mas sua carreira começou muito antes disso….

Com influências que vão do sertanejo à música popular brasileira, ela conquistou não apenas os corações goianos, mas também do público nacional.

Nascida em Goiânia e filha do Zezé Di Camargo, Wanessa Godói Camargo é uma cantora, compositora, atriz e apresentadora brasileira que atingiu o estrelato no início da década de 2000.

A maior parte da carreira musical de Wanessa é fincada na música pop, além de passear também pelo sertanejo.

 

Lauana Prado

Mulheres de Goiás que encantam no cenário musical

Foto: Metrópoles

Não podemos deixar de mencionar Lauana Prado, uma talentosa cantora goiana e goianiense, que brilha nos palcos do Brasil. Sua habilidade única de mesclar tradição e inovação a tornou uma das artistas mais aclamadas da atualidade.

Lauana nasceu em Goiânia e cresceu no município de Araguaína, no Tocantins. Na época, começou a se apresentar em bares e fez seus primeiros shows.

Antes de se tornar uma intérprete conhecida, Lauana usou o nome artístico Mayara Prado e participou em programas de calouros, entre eles o The Voice Brasil, sendo semifinalista do time de Carlinhos Brown.

Também atuou como compositora, tendo músicas gravadas por artistas sertanejos como Roberta Miranda, Edson & Hudson e Rionegro & Solimões.

 

Day Camargo

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Filha de Camarguinho (da dupla Cleiton & Camargo) e sobrinha de Zezé di Camargo e Luciano, Day Camargo vem trilhando seu caminho na música e já colhe bons frutos.

A goiana compôs, em 2023, a lista das dez compositoras mais bem remuneradas da década.

Day faz parte de uma dupla sertaneja brasileira juntamente com Lara Menezes da Silva.

O primeiro álbum da dupla contou com participação especial das duplas Maiara & Maraisa e Munhoz & Mariano.

Day Limns 

Mulheres de Goiás que encantam no cenário musical

Foto: Lana Pinho

Day Limns nasceu e cresceu em Goiânia, mas se mudou para São Paulo com o objetivo de realizar o sonho de seguir carreira na música.

Em 2017, teve a oportunidade de participar da sexta edição do programa The Voice Brasil, onde chegou às finais pelo time do Lulu Santos, desde então, Day lançou vários hits.

Day também é coautora de Não perco meu tempo, single da cantora Anitta, e Complicado, sucesso da parceria entre Vitão e Anitta.

Ana Caetano

Mulheres de Goiás

Foto: Quem

Ana Clara Caetano é uma cantora, atriz, compositora e multi-instrumentista, integrante do duo musical Anavitória, com Vitória Falcão.

Ana nasceu em Goiânia, porém foi criada no Tocantins, onde conheceu Vitória, com quem posteriormente formaria uma dupla.

A cantora chegou a cursar medicina por dois anos no IMEPAC em Minas Gerais, mas acabou desistindo e mudou-se para São Paulo a fim de seguir carreira musical, oficializando o duo Anavitória criado em 2013.

Bia Torres 

Mulheres de Goiás

Foto: Pop Line

Cantora, compositora, atriz e bailarina, Ana Beatriz Ferreira Torres nasceu em Goiânia e ficou conhecida nacionalmente após participar da primeira edição do The Voice Kids Brasil, em 2016.

Em seguida, ingressou no grupo musical BFF Girls, ao lado de Laura Schadeck e Giulia Nassa. Como atriz, estreou no cinema em 2020 no filme “O Melhor Verão das Nossas Vidas”

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Impacto Além das Fronteiras

Essas mulheres de Goiás encantam não apenas o público local, mas suas músicas ecoam por todo o Brasil, disseminando a riqueza da cultura musical goiana.

Além de suas contribuições artísticas, muitas delas também se envolvem em iniciativas sociais e culturais, fortalecendo o papel da música como agente transformador na sociedade.

 

A Influência das Mulheres de Goiás na Música Brasileira

As mulheres goianas estão deixando uma marca indelével na música brasileira, refletindo a diversidade cultural e artística que caracteriza Goiás. Suas vozes e talentos transcendem fronteiras, conquistando admiradores por todo o país.

No texto, destacamos algumas dessas artistas extraordinárias, revelando como suas trajetórias e contribuições moldam o cenário musical nacional. Conheça as mulheres de Goiás que, com sua musicalidade autêntica, encantam e inspiram, reforçando o papel fundamental de Goiás na construção da identidade musical do Brasil.

Travis Scott é anunciado na grade do Rock in Rio 2024; confira a programação completa de shows

Travis Scott, Matuê, OneRepublic e Zara Larsson são as novas atrações anunciadas para o Rock in Rio 2024.

O evento acontece em nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, na Zona Oeste do Rio de Janeiro (RJ).

Travis será a atração principal do Palco Mundo, em 13 de setembro. No mesmo dia, Matuê, representante do trap nacional, faz uma apresentação desenhada especialmente para o festival com participações de TETO e WIU.

Já a banda americana OneRepublic, do hit “Counting Stars”, e a cantora pop sueca Zara Larsson, se apresentam no dia 14 de setembro, mesmo dia de Imagine Dragons e Lulu Santos.

Das atrações internacionais, o festival já anunciou a banda Imagine Dragons, que se apresenta no dia 14 de setembro, Ed Sheeran, que toca no dia 19, Katy Perry e Gloria Gaynor no dia 20 de setembro.

Ingresso

Os ingressos para a edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio estarão disponíveis para compra a partir de 11 de abril, no site da Ticketmaster.

Há dois tipos de ingressos diferentes para o Rock in Rio 2024, o Rock in Rio Card e o ingresso tradicional por dia.

O Rock in Rio Card, já esgotado, é um ingresso sem data pré-definida. Você compra a entrada antes de o Rock in Rio confirmar todas as atrações. Por outro lado, você tem a possibilidade de escolher qual dia prefere ir antes da venda geral ser aberta, quando o line-up todo tiver sido divulgado.

Protagonismo feminino

A produção anunciou que neste ano haverá o ”Dia Delas”. Portanto, um dia de artistas mulheres se apresentando, liderado por Katy Perry, que já participou do festival em 2011 e 2015, será a atração principal do Palco Mundo.

Por outro lado, Iza assumirá o papel principal no palco Sunset, onde também será acompanhada por Gloria Gaynor, famosa pelo hit “I Will Survive”.

Dessa maneira, veja os nomes anunciados até o momento:

Travis Scott

Matuê

OneRepublic

Ed Sheeran

Zara Larsson

Katy Perry

Imagine Dragons

Ne-yo

Joss Stone

Ivete Sangalo

Ludmilla

Lulu Santos

Jão

Gloria Groove

Os Paralamas do Sucesso

Iza

Luísa Sonza

 

Chorinho é declarado Patrimônio Cultural do Brasil

O choro musicado pelo conjunto de bandolim, flauta, violão 7 Cordas, pandeiro, cavaquinho e clarinete em rodas por todo o país, a partir desta quinta-feira (29) é Patrimônio Cultural do Brasil, o que significa ser reconhecido como parte da cultura e da história do país.

A decisão do registro do gênero musical genuinamente brasileiro foi tomada nesta quinta-feira (29), por unanimidade, pelo Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural, presidido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Inicialmente, o pedido de reconhecimento foi apresentado pelo Clube do Choro de Brasília, pelo Instituto Casa do Choro do Rio de Janeiro, pelo Clube do Choro de Santos (SP) e por meio de abaixo-assinado.

A partir do reconhecimento, o gênero será registrado no Livro das Formas de Expressão do Instituto, que reúne as manifestações artísticas em geral.

Atualmente, além do choro, o Brasil tem outros 52 bens imateriais registrados como Patrimônio Cultural pelo Iphan, entre eles o frevo, a roda de capoeira e o maracatu.

Orgulho

O presidente do Clube do Choro de Brasília, o músico Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, comenta a representatividade da conquista do registro.

“Significa que é um bem que dá orgulho, que representa a nação. É a primeira manifestação genuinamente brasileira anterior ao samba e que faz o nosso perfil, da alma profunda. Reúne influências da Europa, da África, cada região uma riqueza. Tudo isso se mistura e se transforma nesse ritmo”, diz.

A ministra da Cultura (MinC), Margareth Menezes, comentou a decisão de registro pelo Iphan, subordinado à pasta. “É o Choro chegando em um lugar de patrimônio importante. Ele é uma construção do povo brasileiro, amado pelo povo brasileiro. Eu acho que o Brasil precisa, cada vez mais, se apropriar do chorinho. O chorinho é nosso, é uma coisa linda e, agora como, patrimônio será um momento muito especial para todos nós.”

O presidente do Iphan, Leandro Grass, disse que a política do Iphan, nesta gestão, é de ter um olhar mais cuidadoso em relação aos bens que representam os territórios e as comunidades do país. E que algumas expressões da cultura brasileira estão sendo estrategicamente posicionadas neste processo de recuperação da cultura popular e de retomada do prestígio destes bens. “O Choro já tem capacidade para alcançar o Brasil todo e, também, para se difundir, para chegar nas escolas.”

Grass destaca que a patrimonialização registrada nesta quinta-feira não é apenas o reconhecimento do bem cultural brasileiro, mas o compromisso do governo federal de preservação e de expandir o acesso da população a ele.

“Isso não é apenas um status, não é apenas um prestígio que aquele bem adquire. Tem a ver com um compromisso estatal, com o compromisso do governo de adotar políticas para a promoção daquele bem. Então, na medida que a gente reconhece o choro como um bem tombado, a gente adota uma estratégia de preservação, de promoção para que a população conheça mais esses bens, interaja mais com eles e ajude a preservar”.

Choro

O choro é gênero musical considerado mais brasileiro. De acordo com o Dicionário Cravo Clabin da Música Popular Brasileira, o ritmo teria nascido em 1870, na cidade do Rio de Janeiro, especificamente, em rodas de música nos bairros da Cidade Nova, Catete, Rocha, Andaraí, Tijuca, Estácio e nas vilas do centro antigo.

Segundo o Iphan, o termo choro viria da maneira chorosa de se tocar as músicas estrangeiras no final do século XIX e seus apreciadores chamavam a manifestação cultural de música de fazer chorar.

O choro conta com nomes de artistas que contribuíram para a popularização e, posteriormente, a preservação do choro ao longo dos anos. Entre os nomes mais famosos por trás das melodias estão Pixinguinha, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim e Altamiro Carrilho e os contemporâneos Paulinho da Viola, os irmãos Hamilton de Holanda e Fernando César, além do já referido Reco do Bandolim, presidente do Clube do Choro de Brasília, fundado em 1977, e que inaugurou, em 1997, em Brasília, a Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, a primeira do gênero, em todo o país.

As composições de canções atemporais do choro, com alma brasileira, incluem Carinhoso, de Pixinguinha e João de Barro, e Brasileirinho, de Waldir Azevedo, Um a Zero e Corta Jaca.

Chorinho em Goiânia

Um dos projetos mais tradicionais da cultura de Goiânia tem seu berço no Centro: o Chorinho. Os shows, sempre realizados nas noites de sexta-feira, têm como finalidade divulgar a tradição do choro e do samba na capital, que muitas vezes é conhecida apenas pela música sertaneja.

O projeto foi criado pela jornalista Marley Costa Leite, em parceria com o músico Oscar Wilde, que é presidente do Clube do Choro de Goiânia. A ação, no início tímida, caiu sem muitas dificuldades no gosto da população, que lotava o Centro para ver as apresentações.

Originalmente, o nome do projeto era “Grande Hotel Revive o Choro”, título que não foi escolhido em vão. As atrações se apresentavam sempre em frente ao Grande Hotel, localizado na esquina da Avenida Goiás com a Rua 3, no Centro.

Realizado desde 2007 pela Secretaria de Cultura de Goiânia, as apresentações no Centro foram paralisadas durante a pandemia.

Com a retomada das atividades culturais na capital, a nova temporada do Chorinho prevê edições em diferentes regiões da cidade. No último dia 12, uma apresentação já aconteceu na Praça do Trabalhador em frente à antiga Estação Ferroviária.

Foto: Secult

 

 

*Fontes: Agência Brasil; jornal A Redação

Veja também:

 

Arena Rap: Goiânia recebe shows de Hungria e Tribo da Periferia

Goiânia recebe, pela primeira vez, o evento Arena Rap, no dia 6 de abril, que será realizado na Arena Multiplace. Representantes do rap nacional já estão confirmados no Line Up como o rapper Hungria e o grupo Tribo da Periferia. As vendas de ingressos e mais informações sobre os horários das apresentações serão divulgadas em breve.

O rapper Hungria é conhecido pela força em suas letras e sua representatividade ao longo de 15 anos de carreira. Sucessos como ‘Amor e Fé’, ‘Lembranças’ e ‘Temporal’ estarão no repertório do cantor.

Conhecida por ser referência no rap, a Tribo da Periferia traz na bagagem 20 anos de carreira e músicas que tocam nos quatro cantos do Brasil. ‘Imprevisível’, ‘Nosso Plano’ e ‘Resiliência’ são alguns dos hits do grupo.

 

 

10 nomes cômicos de duplas sertanejas no Brasil

Que o sertanejo é um dos estilos musicais mais queridos do brasileiro, não temos dúvidas! Reconhecido por suas letras envolventes, melodias cativantes e, é claro, por suas duplas que se destacam não apenas pela música, mas também por escolhas peculiares na hora de batizar seus projetos.

Mas mesmo com todo o sucesso, algumas grandes personalidades desse ritmo popular acabam não ganhando o devido reconhecimento.

É por isso que vamos reunir aqui 10 duplas da música sertaneja que possuem nomes pra lá de inusitados, para você colocar na sua lista agora!

Confira:

Simpatia e Gente Fina

Nunca julgue um livro pela capa, pois certamente esse conjunto de aparência carrancuda faz jus à alcunha. A única dúvida é saber por que Simpatia e Gente Fina são conhecidos como “a dupla do pois é”. Sem muitas informações sobre a dupla, o que se sabe é que o auge do sucesso ocorreu na década de 60, com músicas que retratam o sertão brasileiro.

 

Preferido e Predileto

Dupla formada por Diogo Agostinho Pinto, o Preferido, nascido em Cambará/PR no dia 12 de novembro de 1947; e por José Leonildo Garcia, o Predileto, nascido em Bandeirantes/PR no dia 30 de janeiro de 1953. Gravaram seu primeiro disco, um LP que levava o nome da dupla, em 1979. A discografia de dupla é composta por 5 LP’s, 01 LP de Coletânea e 4 CD’s. Os dois têm um estúdio de gravações, o Estúdio All Time, na cidade de Londrina/PR, onde gravam cantores e duplas do Brasil inteiro. Infelizmente, no dia 17 de julho de 2012, faleceu José Leonildo Garcia, o Predileto, vítima de um infarto.

 

Conde e Drácula

Como se não bastasse o nome pitoresco, a dupla ainda gravou uma moda de viola baseada no poema “O Corvo”, clássico de Edgar Allan Poe. Dupla de meados dos anos 1970.

 

Redator & Jornalista

Embora desfeita em 1994, a dupla Redator & Jornalista ainda existe como patente registrada. Redator é Carlos Aparecido Veríssimo, e seu companheiro de trabalho, Clóvis Barbosa, o Jornalista; o primeiro, marceneiro do Sul de Minas, e o outro, vendedor, nascido em uma cidadezinha do interior de São Paulo.

 

Sorriso & Sincero

A pesar do nome simpático, a dupla é o exemplo vivo de que não basta uma boa primeira impressão para conseguir um relacionamento duradouro, como podemos ver pelas músicas “Quem Me Ama Vai Embora” e “Separados na Cama”.

 

Marlboro e Hollywood

Em seu programa de TV, o animador Edson “Bolinha” Cury usou palavras inspiradoras e singelas para apresentar os músicos de Goiás: “a dupla tem um nome super conhecido; ou, pelo menos, super fumado”:

 

Bátima & Robson

“Bátima & Robson” é mais uma prova que toda criatividade – santa criatividade, Batman! – é pouca quando se trata de batizar duplas sertanejas.
Afinal, “Bátima & Robson” é o nome de uma dupla sertaneja mineira, que começou a carreira em Brazlândia, uma cidade de cerca de 11 mil habitantes do Distrito Federal.

Nascido em Unaí, Minas Gerais, “Bátima” é o nome artístico de Arthur Fonseca Rocha. O nome original de “Robson” é Júnior José da Mota, mineiro de Patos de Minas.

 

Monetário & Financeiro

A dupla Monetário e Financeiro gravou diversos discos seguindo a linha sertaneja romântica. No início dos anos 90, fizeram sucesso com as músicas “Brega”, “Ou Ele ou Eu”, “Liga Pra Mim” e “Manhã de Setembro”. Em 1993, lançaram pelo selo Brasil Rural o disco “Monetário e Financeiro”, com destaque para as composições “Grito de Liberdade”, de Maria da Paz e Nino, “Liga Pra Mim”, de Joel Marques, “Diz que Eu Estou Feliz”, de Joel Marques e Maracaí e “Manhãs de Setembro”, de Vanusa e Mário Campanha.

 

Domyngo e Feryado

Apesar de ter um nome que faz menção aos dias mais preguiçosos da semana, a dupla não poupou trabalho para produzir canções icônicas. Confira faixas como “Somente Tu” e “Nossa Mensagem”.

 

Industrial e Fazendeiro

Industrial e Fazendeiro iniciaram a carreira em 1976, sempre gravando suas canções pela gravadora Chantecler. Fizeram parte do elenco do Programa Edgard de Souza pela Rádio Tupi de São Paulo, e do “Linha Sertaneja Classe A” pela Rádio Record, com dois programas semanais, sendo às terças e sextas-feiras, com trinta minutos de duração, apresentado por José Russo. Fizeram muito sucesso na década de 80, com as músicas “A Corrida do Ouro”, “Amor, Amor, Amor”, “Às Vezes Preciso Chorar”, “Ébrio”, entre outros. Fazendeiro faleceu no dia 12 de maio de 2016.

 

*Fontes: Mega Curioso; TV Meu Sertanejo

Ivete Sangalo em Goiânia: cantora confirma show da nova turnê na capital

A cantora Ivete Sangalo acaba de revelar os detalhes de sua tão aguardada mega turnê em comemoração aos seus 30 anos de carreira. Batizada de “A Festa”, a turnê passará por 30 cidades brasileiras, incluindo a capital goiana.

O aguardado show em Goiânia está marcado para o dia 20 de julho e será realizado no Estádio Serra Dourada. A venda de ingressos começa nesta terça-feira (6/2), a partir das 12h. Os bilhetes podem ser adquiridos no site oficial do evento.

A turnê especial terá início no dia 1º de junho, em Manaus, e seguirá por diversas localidades, totalizando 30 apresentações.

No repertório de Veveta, como é carinhosamente chamada pelos fãs, estarão presentes desde seus sucessos mais antigos, como “Abalou”, “Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim” e “Arerê”, até os mais recentes hits como “Cria da Ivete”, “Rua da Saudade”, “Gigante” e, é claro, seu sucesso atual “Macetando”.

Veja programação dos shows:

01 de Junho – Manaus
29 de Junho – Belém
06 de Julho – Palmas
13 de Julho – Brasília
20 de Julho – Goiânia
27 de Julho – Barreiras
03 de Agosto – Aracaju
10 de Agosto – Maceió
17 de Agosto – João Pessoa
24 de Agosto – Recife
31 de Agosto – Natal
07 de Setembro – São Luís
14 de Setembro – Teresina
21 de Setembro – Juazeiro do Norte
28 de Setembro – Vitória
12 de Outubro – Salvador
19 de Outubro – Juiz de Fora
26 de Outubro – Presidente Prudente
02 de Novembro – São José do Rio Preto
09 de Novembro – Londrina
16 de Novembro – Porto Alegre
23 de Novembro – Curitiba
30 de Novembro – Jundiaí
07 de Dezembro – Ribeirão Preto
14 de Dezembro – Belo Horizonte
21 de Dezembro – São Paulo

Hugo & Guilherme confirmam show em Goiânia

Confirmadíssimo! A dupla Hugo & Guilherme anunciam novo show em Goiânia no dia 13 de Abril com o projeto ”No Pelo 360º”.

Revelação do sertanejo brasileiro, Hugo & Guilherme possuem uma trajetória marcada por sucessos e parcerias. Os cantores se conheceram em 2015, em uma casa de shows goiana. Ao identificar afinidade, rapidamente os cantores formaram a dupla e logo chamaram a atenção de outros famosos.

A dupla, considerada uma das mais promissoras do sertanejo, já conta com mais de 8,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 420 milhões de streams. Para o show em Anápolis, os fãs podem esperar por canções reconhecidas, como “Na Maldade”, “Imagina”, “Deslumbrante”, “Conveniência”, “Elevador”, entre outras.

Ingressos e atrações

O festival será realizado no Estádio Serra Dourada, e os ingressos estão à venda no site Brasil Ticket, com valores a partir de R$ 180,00.

Além da dupla, o evento terá apresentações de Maiara & Maraisa e do DJ Pedro Sampaio.

 

Grammy 2024: confira os vencedores da premiação musical

A 66.ª edição do Grammy, que ocorreu no domingo, 4, marcou um novo recorde na carreira de Taylor Swift. A artista, que ganhou na principal categoria da noite, a de Álbum do Ano, se tornou o primeiro artista na história da premiação a ganhar quatro vezes nesta categoria, um feito jamais alcançado por ninguém.

A premiação contou com número recorde de indicações femininas nas categorias mais importantes, como gravação do ano, com sete indicadas: SZA, Miley Cyrus, Billie Eilish, Victoria Monét, Taylor Swift, Olivia Rodrigo, além do trio indie feminino Boygenius. O único homem na categoria foi o pianista Jon Batiste.

As mulheres também foram as principais atrações dos shows da cerimônia, com apresentações de Joni Mitchell, SZA (liderando com nove indicações), Billie Eilish, Olivia Rodrigo e Dua Lipa. Também fizeram shows Billy Joel, o rapper Travis Scott, o cantor country Luke Combs e o nigeriano Burna Boy.

A cerimônia também deu a volta por cima e entregou uma das melhores edições de sua história, seja pelas apresentações históricas que levou ao palco, como de Stevie Wonder, Joni Mitchell, Billy Joel e Tracy Chapman, seja pelo número recorde de troféus entregues para mulheres e artistas negros.

Desta forma, a cerimônia do Grammy superou em muito as duas últimas e chatíssimas edições. Na de 2022, ainda tomada por precauções da Covid, a festa quase não contou com bons convidados.

Já a de 2023 pecou em não dar o mais importante prêmio da noite, o de álbum do ano, para Beyoncé, a artista mais premiada da história, com 32 troféus, mas nenhum nesta categoria (erro lembrado neste ano por seu marido, Jay Z, que discursou ao receber o gramofone de impacto global).

Confira a lista dos indicados, com os vencedores já anunciados até o momento em negrito:

Álbum do Ano

Jon Batiste – World Music Radio

boygenius – The Record

Miley Cyrus – Endless Summer Vacation

Lana Del Rey – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd

Janelle Monáe – The Age of Pleasure

Olivia Rodrigo – Guts

Taylor Swift –Midnights (VENCEDOR)

SZA – SOS

 

Gravação do Ano

Jon Batiste – Worship

boygenius – Not Strong Enough

Miley Cyrus – Flowers (VENCEDOR)

Billie Eilish – What Was I Made For?

Victoria Monét – On My Mama

Olivia Rodrigo – Vampire

Taylor Swift – Anti-Hero

SZA – Kill Bill

 

Música do Ano

Lana Del Rey – A&W

Taylor Swift – Anti-Hero

Jon Batiste – Butterfly

Dua Lipa – Dance the Night

Miley Cyrus – Flowers

SZA – Kill Bill

Olivia Rodrigo – Vampire

Billie Eilish – What Was I Made For? (VENCEDOR)

 

Artista Revelação

Gracie Abrams

Fred again..

Ice Spice

Jelly Roll

Coco Jones

Noah Kahan

Victoria Monét (VENCEDOR)

The War and Treaty

 

Melhor Álbum Vocal de Pop

Kelly Clarkson – Chemistry

Miley Cyrus – Endless Summer Vacation

Olivia Rodrigo – Guts

Ed Sheeran – – (Subtract)

Taylor Swift – Midnights (VENCEDOR)

 

Melhor performance solo de pop

Miley Cyrus – Flowers (VENCEDOR)

Doja Cat – Paint the Town Red

Billie Eilish – What Was I Made For?

Olivia Rodrigo – Vampire

Taylor Swift – Anti-Hero

 

Melhor Performance Pop de dupla ou grupo

Miley Cyrus featuring Brandi Carlile – Thousand Miles

Lana Del Rey featuring Jon Batiste – Candy Necklace

Labrinth featuring Billie Eilish – Never Felt So Alone

Taylor Swift featuring Ice Spice – Karma

SZA featuring Phoebe Bridgers – Ghost in the Machine (VENCEDOR)

 

Melhor Gravação de Pop/Dance

David Guetta, Anne-Marie, Coi Leray – Baby Don’t Hurt Me

Calvin Harris featuring Ellie Goulding – Miracle

Kylie Minogue – Padam Padam (VENCEDOR)

Bebe Rexha and David Guetta – One in a Million

Troye Sivan – Rush

 

Melhor álbum tradicional de pop vocal

Liz Callaway – To Steve With Love: Liz Callaway Celebrates Sondheim

Rickie Lee Jones – Pieces of Treasure

Laufey – Bewitched (VENCEDORA)

Pentatonix – Holidays Around the World

Bruce Springsteen – Only the Strong Survive

Various Artists – Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3

 

Melhor álbum de música Dance/Eletrônica

James Blake – Playing Robots Into Heaven

The Chemical Brothers – For That Beautiful Feeling

Fred Again.. – Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022) (VENCEDOR)

Kx5 – Kx5

Skrillex – Quest for Fire

 

Melhor Gravação de Dance/Eletrônica

Aphex Twin – Blackbox Life Recorder 21F

James Blake – Loading

Disclosure – Higher Than Ever Before

Romy and Fred Again.. – Strong

Skrillex, Fred Again.., Flowdan – Rumble (VENCEDOR)

 

Melhor álbum de rock

Foo Fighters – But Here We Are

Greta Van Fleet – Starcatcher

Metallica – 72 Seasons

Paramore – This Is Why (VENCEDOR)

Queens of the Stone Age – In Times New Roman…

 

Melhor música de rock

The Rolling Stones – Angry

Olivia Rodrigo – Ballad of a Homeschooled Girl

Queens of the Stone Age – Emotion Sickness

boygenius – Not Strong Enough (VENCEDOR)

Foo Fighters – Rescued

 

Melhor performance de metal

Disturbed – Bad Man

Ghost – Phantom of the Opera

Metallica – 72 Seasons (VENCEDOR)

Slipknot – Hive Mind

Spiritbox – Jaded

 

Melhor performance de Música Alternativa

Alvvays – Belinda Says

Arctic Monkeys – Body Paint

boygenius – Cool About It

Lana Del Rey – A&W

Paramore – This Is Why (VENCEDOR)

 

Melhor Álbum de Música Alternativa

Arctic Monkeys – The Car

boygenius – The Record (VENCEDOR)

Lana Del Rey – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd

Gorillaz – Cracker Island

PJ Harvey – I Inside the Old Year Dying

 

Melhor performance de R&B

Chris Brown – Summer Too Hot

Robert Glasper featuring SiR and Alex Isley – Back to Love

Coco Jones – ICU (VENCEDOR)

Victoria Monét – How Does It Make You Feel

SZA – Kill Bill

 

Melhor álbum de R&B

Babyface – Girls Night Out

Coco Jones – What I Didn’t Tell You (Deluxe)

Emily King – Special Occasion

Victoria Monét – Jaguar II (VENCEDOR)

Summer Walker – Clear 2: Soft Life EP

 

Melhor música de R&B

Halle – Angel

Robert Glasper featuring SiR and Alex Isley – Back to Love

Coco Jones – ICU

Victoria Monét – On My Mama

SZA – Snooze (VENCEDOR)

 

Melhor performance tradicional de R&B

Babyface featuring Coco Jones – Simple

Kenyon Dixon – Lucky

Victoria Monét featuring Earth, Wind and Fire, and Hazel Monét – Hollywood

PJ Morton featuring Susan Carol – Good Morning (VENCEDOR)

SZA – Love Language

 

Melhor álbum de R&B progressivo

6lack – Since I Have a Lover

Diddy – The Love Album: Off the Grid

Terrace Martin and James Fauntleroy – Nova

Janelle Monáe – The Age of Pleasure

SZA – SOS (VENCEDOR)

 

Melhor álbum de rap

Drake and 21 Savage – Her Loss

Killer Mike – Michael (VENCEDOR)

Metro Boomin – Heroes and Villains

Nas – King’s Disease III

Travis Scott – Utopia

 

Melhor música de rap

Doja Cat – Attention

Nicki Minaj and Ice Spice featuring Aqua – Barbie World

Lil Uzi Vert – Just Wanna Rock

Drake and 21 Savage – Rich Flex

Killer Mike featuring André 3000, Future, Eryn Allen Kane – Scientists and Engineers (VENCEDOR)

 

Melhor performance de rap

Baby Keem featuring Kendrick Lamar – The Hillbillies

Black Thought – Love Letter

Drake and 21 Savage – Rich Flex

Killer Mike featuring André 3000, Future, Eryn Allen Kane – Scientists and Engineers (VENCEDOR)

Coi Leray – Players

 

Melhor performance de rap melódico

Burna Boy featuring 21 Savage – Sittin’ On Top of the World

Doja Cat – Attention

Drake and 21 Savage – Spin Bout U

Lil Durk featuring J. Cole – All My Life (VENCEDOR)

SZA – Low

 

Melhor álbum de jazz alternativo

Arooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily – Love in Exile

Louis Cole – Quality Over Opinion

Kurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue – SuperBlue: The Iridescent Spree

Cory Henry – Live at the Piano

Meshell Ndegeocello – The Omnichord Real Book (VENCEDOR)

 

Melhor álbum de country

Kelsea Ballerini – Rolling Up the Welcome Mat

Brothers Osborne – Brothers Osborne

Zach Bryan – Zach Bryan

Tyler Childers – Rustin’ in the Rain

Lainey Wilson – Bell Bottom Country (VENCEDOR)

 

Melhor performance solo de country

Tyler Childers – In Your Love

Brandy Clark – Buried

Luke Combs – Fast Car

Dolly Parton – The Last Thing on My Mind

Chris Stapleton – White Horse (VENCEDOR)

 

Melhor performance duo ou grupo de country

Dierks Bentley featuring Billy Strings – High Note

Brothers Osborne – Nobody’s Nobody

Zach Bryan featuring Kacey Musgraves – I Remember Everything (VENCEDOR)

Vince Gill and Paul Franklin – Kissing Your Picture (Is So Cold)

Jelly Roll With Lainey Wilson – Save Me

Carly Pearce featuring Chris Stapleton – We Don’t Fight Anymore

 

Melhor performance de american roots

Jon Batiste – Butterfly

Blind Boys of Alabama – Heaven Help Us All

Madison Cunningham – Inventing the Wheel

Rhiannon Giddens – You Louisiana Man

Allison Russell – Eve Was Black (VENCEDOR)

 

Melhor performance de Americana

Blind Boys of Alabama – Friendship

Tyler Childers – Help Me Make It Through the Night

Brandy Clark featuring Brandi Carlile – Dear Insecurity (VENCEDOR)

Jason Isbell and the 400 Unit – King of Oklahoma

Allison Russell – The Returner

 

Melhor música de american roots

The War and Treaty – Blank Page

Billy Strings featuring Willie Nelson – California Sober

Jason Isbell and the 400 Unit – Cast Iron Skillet (VENCEDOR)

Brandy Clark featuring Brandi Carlile – Dear Insecurity

Allison Russell – The Returner

 

Melhor álbum Americana

Brandy Clark – Brandy Clark

Rodney Crowell – The Chicago Sessions

Rhiannon Giddens – You’re the One

Jason Isbell and the 400 Unit – Weathervanes (VENCEDOR)

Allison Russell – The Returner

 

Melhor álbum de bluegrass

Sam Bush – Radio John: Songs of John Hartford

Michael Cleveland – Lovin’ of the Game

Mighty Poplar – Mighty Poplar

Willie Nelson – Bluegrass

Billy Strings – Me/And/Dad

Molly Tuttle and Golden Highway – City of Gold (VENCEDOR)

 

Melhor álbum de blues tradicional

Eric Bibb – Ridin’

Mr. Sipp – The Soul Side of Sipp

Tracy Nelson – Life Don’t Miss Nobody

John Primer – Teardrops for Magic Slim Live at Rosa’s Lounge

Bobby Rush – All My Love for You (VENCEDOR)

 

Melhor álbum de blues contemporâneo

Samantha Fish and Jesse Dayton – Death Wish Blues

Ruthie Foster – Healing Time

Christone Kingfish Ingram – Live in London

Larkin Poe – Blood Harmony (VENCEDOR)

Bettye LaVette – LaVette!

 

Melhor álbum folk

Dom Flemons – Traveling Wildfire

The Milk Carton Kids – I Only See the Moon

Joni Mitchell – Joni Mitchell at Newport (Live) (VENCEDOR)

Nickel Creek – Celebrants

Old Crow Medicine Show – Jubilee

Paul Simon – Seven Psalms

Rufus Wainwright – Folkocracy

 

Melhor álbum pop latino

Pablo Alborán – La Cuarta Hoja

AleMor – Beautiful Humans, Vol. 1

Paula Arenas – A Ciegas

Pedro Capó – La Neta

Maluma – Don Juan

Gaby Moreno – X Mí (Vol. 1) (VENCEDOR)

 

Melhor álbum de Música Urbana

Rauw Alejandro – Saturno

Karol G – Mañana Será Bonito (VENCEDOR)

Tainy – Data

 

Melhor álbum de rock latino ou álbum alternativo

Cabra – Martínez

Diamante Eléctrico – Leche De Tigre

Juanes – Vida Cotidiana (EMPATE)

Natalia Lafourcade – De Todas Las Flores (EMPATE)

Fito Paez – EADDA9223

 

Melhor álbum de Música Mexicana

Ana Bárbara – Bordado a Mano

Lila Downs – La Sánchez

Flor de Toloache – Motherflower

Lupita Infante – Amor Como en las Películas de Antes

Peso Pluma – Génesis (VENCEDOR)

 

Melhor álbum latino tropical

Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta – Siembra: 45o Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022) (VENCEDOR)

Luis Figueroa – Voy a Ti

Grupo Niche y Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia – Niche Sinfónico

Omara Portuondo – VIDA

Tony Succar, Mimy Succar – MIMY & TONY

Carlos Vives – Escalona Nunca Se Había Grabado Así

 

Melhor performance música global

Arooj Aftab, Vijay Iyer & Shahzad Ismaily – Shadow Forces

Burna Boy – Alone

Davido – Feel

Silvana Estrada – Milagro y Desastre

Falu & Gaurav Shah (Featuring PM Narendra Modi) – Abundance in Millets

Béla Fleck, Edgar Meyer & Zakir Hussain featuring Rakesh Chaurasia – Pashto (VENCEDOR)

Ibrahim Maalouf featuring Cimafunk & Tank and the Bangas – Todo Colores

 

Melhor álbum de música global

Susana Baca – Epifanías

Bokanté – History

Burna Boy – I Told Them…

Davido – Timeless

Shakti – This Moment (VENCEDOR)

 

Melhor performance de música africana

Asake and Olamide – Amapiano

Burna Boy – City Boys

Davido featuring Musa Keys – Unavailable

Ayra Starr – Rush

Tyla – Water (VENCEDOR)

 

Melhor álbum de reggae

Buju Banton – Born for Greatness

Beenie Man – Simma

Collie Buddz – Cali Roots Riddim 2023

Burning Spear – No Destroyer

Julian Marley and Antaeus – Colors of Royal (VENCEDOR)

 

Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual

Nicki Minaj and Ice Spice featuring Aqua – Barbie World

Dua Lipa – Dance the Night

Ryan Gosling – I’m Just Ken

Rihanna – Lift Me Up

Billie Eilish – What Was I Made For? (VENCEDOR)

 

Melhor trilha sonora para mídia visual (incluindo filmes e televisão)

Mark Ronson and Andrew Wyatt – Barbie

Ludwig Göransson – Black Panther: Wakanda Forever

John Williams – The Fabelmans

John Williams – Indiana Jones and the Dial of Destiny

Ludwig Göransson – Oppenheimer (VENCEDOR)

 

Melhor álbum de comédia

Trevor Noah – I Wish You Would

Wanda Sykes – I’m an Entertainer

Chris Rock – Selective Outrage

Sarah Silverman – Someone You Love

Dave Chappelle – What’s in a Name? (VENCEDOR)

 

Melhor gravação de audiobook, narração ou contação de histórias

Meryl Streep – Big Tree

William Shatner – Boldly Go: Reflections on a Life of Awe and Wonder

Rick Rubin – The Creative Act: A Way of Being

Senator Bernie Sanders – It’s OK To Be Angry About Capitalism

Michelle Obama – The Light We Carry: Overcoming In Uncertain Times (VENCEDOR)

 

Melhor compilação de trilha sonora para mídia visual

Daisy Jones and the Six – Aurora

Various Artists – Barbie the Album (VENCEDOR)

Various Artists – Black Panther: Wakanda Forever – Music From and Inspired By

Various Artists – Guardians of the Galaxy, Vol. 3: Awesome Mix, Vol. 3

Weird Al Yankovic – Weird: The Al Yankovic Story

 

Produtor do ano, não clássico

Jack Antonoff (VENCEDOR)

Dernst D’Mile Emile II

Hit-Boy

Metro Boomin

Daniel Nigro

 

Compositor do ano, não clássico

Edgar Barrera

Jessie Jo Dillon

Shane McAnally

Theron Thomas (VENCEDOR)

Justin Tranter

 

Melhor vídeo musical

The Beatles – I’m Only Sleeping (VENCEDOR)

Tyler Childers – In Your Love

Billie Eilish – What Was I Made For

Kendrick Lamar – Count Me Out

Troye Sivan – Rush

 

Melhor filme musical

Moonage Daydream (VENCEDOR)

How I’m Feeling Now

Kendrick Lamar: Live From Paris, the Big Steppers Tour

I Am Everything (Little Richard)

Dear Mama (Tupac Shakur)

 

 

*Fonte: Veja Abril

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Música Lo-Fi: Harmonizando Relaxamento e Produtividade no Compasso Certo

Certamente você já se viu na situação de buscar concentração enquanto trabalha em casa, certo? Mas a solução pode estar em uma playlist de música Lo-Fi que preenche o ambiente de maneira suave e contínua. Inúmeras pessoas ao redor do globo têm adotado os ritmos relaxantes desse gênero musical para focar em suas tarefas diárias, seja estudando, trabalhando ou simplesmente descontraindo.

Impulsionado pelo isolamento social decorrente da pandemia, o gênero Lo-Fi emergiu como um alívio para muitos, conquistando destaque no cenário da música independente. Plataformas de streaming, como Spotify, Deezer e Apple Music, entraram nessa onda, criando playlists exclusivas que acumulam milhões de reproduções. Pensando em uma maneira de aumentar ainda mais a sua produtividade diária, elaboramos esse artigo que vai esmiuçar um pouco mais a música Lo-Fi. Confira.

O Universo Sonoro do Lo-Fi

A música Lo-Fi, um dos gêneros mais promissores da atualidade, desafia normas ao incorporar elementos usualmente considerados indesejáveis, como notas mal tocadas, interferências ambientais e imperfeições fonográficas, transformando-os em peças centrais de suas composições.

Em sua maioria instrumentais, as músicas Lo-Fi buscam inspiração no boom-bap, jazz, funk, música eletrônica, e apresentam batidas de hip hop, usando samples em loop para evocar emoções positivas, relaxamento e nostalgia.

Adicionalmente, é comum a inclusão de sons da natureza, animais, o murmúrio do mar, ruídos de discos e outros pequenos elementos do cotidiano. Entretanto, é vital distinguir o Lo-Fi do ASMR (Resposta Sensorial Autônoma do Meridiano), já que, ao contrário do ASMR, que se caracteriza por sons relaxantes, o Lo-Fi é uma expressão artística que pode incorporar elementos de ASMR, o que vai além desse conceito.

A Jornada Histórica do Lo-Fi

O termo “Lo-Fi” teve sua origem na década de 1950 como uma abreviação de “Low-Fidelity”, referindo-se à música de baixa qualidade sonora ou não produzida em estúdio profissional. Esse gênero ganhou popularidade entre jovens que, na época, experimentavam com equipamentos acessíveis de baixo custo.

Dessa experimentação surgiram clássicos sons de distorção e ruídos de fita cassete, sendo os Beach Boys, nos anos 1960, uma grande influência desse movimento. Na década de 1980, o Lo-Fi começou a ser mais amplamente reconhecido, principalmente através do trabalho do DJ William Berger, que reservava espaço em seu programa de rádio para divulgar gravações caseiras.

A Popularização do Lo-Fi

A trajetória da música Lo-Fi, com suas diversas ramificações, tomou forma nos anos 2000, influenciada pelo produtor musical japonês Nujabes. Seu trabalho para o anime Samurai Champloo, em 2005, redefiniu o Lo-Fi, tornando-o um fenômeno global. Os ritmos mais lentos, combinados com batidas de jazz e hip hop, cativaram audiências ao redor do mundo.

Concomitantemente, os avanços tecnológicos permitiram que pessoas criassem e distribuíssem músicas DIY (faça você mesmo) com facilidade, graças a modernos softwares de edição de áudio. Plataformas online, como Soundcloud, YouTube e Grooveshark, desempenharam um papel vital na disseminação dessas composições.

Um exemplo notável é o canal de YouTube Lofi Girl, que além de oferecer transmissões ao vivo que duram mais de 100 horas, serve como um selo musical independente com mais de 10 milhões de inscritos, promovendo e divulgando o trabalho de diversos artistas, tanto renomados quanto desconhecidos.

Para se ter uma ideia, somente entre janeiro e setembro de 2020, as buscas pela música Lo-Fi cresceram impressionantes 85% no Google, indicando a persistente popularidade do gênero.

O DIY do Lo-Fi

Em essência, o ritmo Lo-Fi é um ritmo nascido do “faça você mesmo” que passou por diversas transformações ao longo dos anos, impulsionado por avanços tecnológicos e pela ideia revolucionária de que esse tipo de música não precisa ser perfeita ou criada com equipamentos caros.

A beleza da música Lo-Fi reside na simplicidade e na acessibilidade. Com um computador ou até mesmo um celular, qualquer pessoa pode criar seus próprios beats, basta deixar a criatividade fluir. Acredite, você também pode contribuir para esse universo musical cativante e único.

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Goiânia Noise Festival 2024 já tem data para acontecer

O Goiânia Noise Festival, em sua 28ª edição, vai retornar em 2024 nos palcos do Centro Cultural Oscar Niemeyer. O evento está marcado para os dias 12 a 14 de abril, consolidando sua presença nesta locação, que já sediou sete edições anteriores do festival desde 2006.

A primeira incursão no Oscar Niemeyer ocorreu em 2006, ano inaugural do centro cultural, com apresentações de bandas como Los Hermanos, Matanza, Nação Zumbi, Patrulha do Espaço, Ratos de Porão, BNegão e os Seletores de Frequencia, dentre outros.

Em 2012, o festival retornou ao CCON, trazendo shows de diversos artistas. A edição de 2016 apresentou três palcos na esplanada do CCON, contando com performances de Sepultura, Black Alien, CPM 22, Nação Zumbi, BNegão, além de eventos paralelos como campeonato de skate e disputa de rimas.

Em 2022, o Noise voltou ao Oscar Niemeyer com dois palcos dentro do Palácio da Música, oferecendo ao público a diversidade musical de Ratos de Porão, Terno Rei, Carne Doce, Casa das Máquinas, Black Pantera, Far From Alaska e Assucena, entre outros.

28 anos de tradição

Para a edição de 2024, mais de 30 bandas já confirmaram presença. O festival ocupará o Centro Cultural Oscar Niemeyer com dois palcos, um localizado dentro do Palácio da Música e o outro montado na Esplanada, coberto para garantir uma experiência excepcional aos espectadores.

Leonardo Razuk, produtor e idealizador do festival, disse em entrevista para o Mais Goiás, que a tradição e essência do Goiânia Noise Festival continuam vivas. A edição de 28 anos também marca o retorno do “Estúdio Noise”, gravando ao vivo bandas selecionadas durante o evento, cujo material será posteriormente lançado como um álbum digital disponível no Spotify.

A programação completa e informações sobre a venda de ingressos serão divulgadas em breve, com previsão de disponibilidade para compra já em fevereiro.

 

Paramore cancela show no Brasil!

É, não foi dessa vez! Grande expectativa por parte do público brasileiro, a banda Paramore cancelou a sua participação no festival Lollapalooza Brasil 2024. O anúncio foi realizado por meio de um post do próprio festival, que já anunciou uma reposição para o show que acontece no dia 23 de março.

De acordo com a postagem, a banda cancelou a participação por “motivos pessoais”. O grupo Kings of Leon substituirá o Paramore como headliner na data.

Além disso, o festival anunciou a possibilidade de reembolso para os compradores do “Lolla Day” entre os dias 19 e 28 de janeiro.

Será o fim da banda?

Recentemente, surgiram alguns rumores sobre o fim do Paramore, isso porque a banda apagou as publicações nas redes sociais e desativaram o site. Entretanto, na última semana, o grupo divulgou um vídeo, promovendo um disco especial de covers que está sendo realizado em tributo à banda Talking Heads.

Nova atração

O quarteto que forma o Kings of Leon já esteve no Brasil cinco vezes. A última passagem foi no Lollapalooza 2019, onde eles cantaram alguns de seus famosos hits como “Use Somebody”.

 

 

*CNN Brasil

 

 

Banda Uó está de volta e lança turnê ”Reencontro” para 2024

O Comeback veio aí! A Banda Uó, originalmente de Goiânia, com Mel Gonçalves (Candy Mel), junto com Mateus Carrilho e Davi Sabbag, vão voltar para os palcos em 2024.

Em entrevista à Billboard Brasil, Mel disse que a banda fará alguns shows para rememorar os velhos tempos.

Sobre o trio

A Banda Uó teve início em 2010, e se tornou conhecida com o sucesso de uma versão em português de “Whip My Hair”, da cantora Willow Smith, chamada “Shake de Amor”.

Unindo a música pop com o balanço do brega, a Banda Uó foi sucesso absoluto desde seu primeiro EP “Me Emoldurei de Presente Pra Te Ter” lançado em 2011. Nesse mesmo ano, o trio foi vencedor do prêmio Melhor Clipe pelo Video Music Brasil com a música “Shake de Amor”.

O trio marcado pelo estilo pop e tecnobrega com letras divertidas se separou em 2018 após uma turnê de despedida, para que os integrantes pudessem se dedicar às suas carreiras solo.

Turnê

A Banda Uó já confirmou 10 shows para 2024.

O primeiro show anunciado acontece no dia 20 de abril no Hopi Pride Festival, no interior de São Paulo, o único festival LGBTQIA+ realizado em um parque temático no Brasil.

O grupo ainda se apresenta em diversas capitais ao longo do ano com datas a serem divulgadas. Goiânia está confirmada, mas ainda sem a data oficial.

Veja mais informações sobre ingressos aqui.

 

Aparecida de Goiânia recebe mostra artística com entrada gratuita

Nos dias 10 a 13 de janeiro, Aparecida de Goiânia irá receber diversas mostras artísticas pertencentes ao Festival Rhema, com o tema “Vem pra Mesa”, que acontece no Shopping Aparecida.  Será palco da Mostra Menorah no dia 10 de janeiro, e também da Exposição de Artes Plásticas do festival, O evento reunirá artistas, companhias participantes e convidados em um intercâmbio único de informações e apresentações. A entrada é gratuita.

O Festival é considerado um dos maiores eventos artísticos do Brasil, e tem como objetivo ampliar a visão dos artistas e reciclar conhecimentos a respeito da arte em suas diversas aplicações. Milhares de artistas nacionais e internacionais já participaram dessa iniciativa cultural.

Mostra Menorah 

Durante o festival Rhema irá acontecer a Mostra Menorah, onde artistas, companhias participantes e convidados apresentam seus trabalhos artísticos. A Mostra Menorah acontece durante os 6 dias do festival e tem como finalidade o aperfeiçoamento dos talentos através do intercâmbio de informações e apresentações. A mostra acontecerá no auditório da Igreja Luz para os Povos Serrinha no Parque Amazônia, exceto dia 10 de janeiro. 

Por meio de uma parceria firmada com o centro comercial ‘Aparecida Shopping’, o local será palco da Mostra Menorah no dia 10 de janeiro. Dessa forma, a programação do Festival Rhema amplia o alcance de suas ações fomentando suas atividades culturais a um público ainda maior, além de promover novas experiências aos artistas participantes do festival.

Exposição de Artes Plásticas

Além da Mostra Menorah, as artes plásticas e a literatura também se unem em uma exposição com pré-lançamento literário no Aparecida Shopping. A artista Mirian Arceno Rocha, de Santa Catarina, apresenta seu projeto “Arte que Denuncia, Combate e Previne”, com 14 obras em óleo sobre tela que visa sensibilizar e conscientizar o público sobre questões como violência doméstica e abuso sexual. O projeto busca encorajar as vítimas a denunciar tais abusos e procurar apoio psicológico e terapêutico. O projeto já percorreu diversas cidades brasileiras e da América Latina, incluindo a Argentina. A exposição fica aberta ao público de 10 a 13 de janeiro, com entrada gratuita.

Festival Rhema 

O Festival Rhema 2024 também acontecerá entre os dias 8 a 13 de janeiro, no auditório da Igreja Luz para os Povos, no Parque Amazônia, em Goiânia. Centenas de bailarinos, atores e artistas de diversos segmentos se reúnem para aprimorar talentos através das mais de 40 oficinas, que vão desde montagem de coreografia, jazz, moderno, danças urbanas, circo, teatro, roteiro teatral, cinema, artes plásticas, preparação física para bailarinos, dentre outros.

As oficinas serão ministradas por professores renomados vindos de várias partes do país, dentre eles, o ator, dramaturgo e diretor Guilherme Moliaqua, de São Paulo, integrante do elenco da série ‘Onisciente’, da Netflix. Na área circense, o bailarino, coreógrafo e produtor cultural Felipe Toddy, de Brasília. A bailarina e coreógrafa do Rio Grande do Sul, Gisela Mendonça e a Youtuber Luciana Rios (Luvidança), de São Paulo, são alguns dos mais de 20 professores que ministrarão no Festival Rhema.

Lançamento do Livro “O Rio que Flui em Mim”

Na ocasião também acontecerá o pré-lançamento do livro “O Rio que Flui em Mim”, em que a artista fala sobre a experiência transformadora de se ouvir e obedecer a voz do Espírito Santo. O livro busca despertar os artistas a serem voz profética por meio do seu fazer artístico, edificando, consolando e exortando, em amor, um bairro, cidade, estado e nações. O pré-lançamento acontece no dia 10 de janeiro.

Dia Social

Além da importância cultural, há 25 anos o Festival Rhema vem modificando a sociedade através da arte – poderoso agente de transformação social. Por esse motivo, durante o evento acontecerá o ‘Dia Social’, onde as equipes de teatro, dança e circo, que participam do festival, vão se apresentar em locais como: parques, praças, escolas, hospitais, presídios, ruas e em asilos.

De acordo com a diretora da Cia Rhema, Adriana Pinheiro, “a missão do Festival Rhema é contribuir para a expansão do reino de Deus na terra por meio das apresentações artísticas, influenciando artistas cristãos para viverem a mesma missão em seus próprios ministérios. O “Dia Social” tem como objetivo levar as artes para além das quatro paredes a fim de promover o contato dos artistas com os mais diversos públicos”.

Sobre a Cia Rhema 

Com uma história de 31 anos de existência, a Companhia Rhema – Teatro, Musical e Dança ao longo desse período, desenvolveu ações artísticas de apoio a vários segmentos como Igrejas, Casas de Ressocialização e ONG’s. Levando as mais diversas formas de artes como ferramenta de conscientização e valorização da vida humana.

A Companhia já percorreu todo o território nacional visitando os mais longínquos vilarejos e tribos indígenas, pisou em todas as capitais brasileiras, além de realizar apresentações em mais de 16 países.

Para informações sobre valores, relação das oficinas, horário das programações e inscrições basta acessar o site www.festivalrhema.art.br/.

Goiânia recebe espetáculo natalino com entrada gratuita

Em uma noite mágica de 25 de dezembro, às 19h30min, a Igreja Metodista Central em Goiânia convida a comunidade para o seu espetáculo natalino inesquecível, “A Luz do Natal”. Com entrada gratuita, este evento extraordinário promete encantar corações com música, teatro e dança, celebrando a época mais especial do ano.

Sob a direção da talentosa musicista Priscilla Shiozawa, o coral irá entoar 11 canções que narram a história de Jesus. Em um espetáculo visualmente deslumbrante, a apresentação contará com coreografias envolventes, teatro de sombras, presépio vivo e elementos cênicos que transportarão o público para o cenário da natividade.

“Embora o foco esteja no nascimento de Jesus, queremos proporcionar uma experiência completa, abordando também algumas passagens de Sua vida adulta e o significado mais profundo de Sua vinda”, explica Priscila. O teatro, coordenado por Judinete Cardoso e Vivian Silveira, e as coreografias, criadas pela talentosa dançarina Raissa Cristina da Silva Oliveira, garantem uma apresentação única e emocionante.

Mais de 60 artistas voluntários, incluindo crianças e adultos, compõem o elenco dedicado deste espetáculo. Os ensaios, iniciados em setembro, prometem uma performance impecável que certamente tocará os corações de todos os presentes.