O fantástico filme sobre a magia das fadas que é destaque na Netflix

No vasto universo do cinema, é notável como certas produções conseguem transcender os limites da tela e tocar profundamente os corações do público. Uma dessas notáveis obras é “Uma Fada Veio Me Visitar”, dirigido pelo talentoso Lucas Belvaux. Este filme não é apenas uma produção cinematográfica comum; é uma verdadeira joia que mescla habilmente a magia da fantasia com a profundidade emocional de uma narrativa cativante. Neste artigo, embarcamos em uma jornada para explorar as nuances e os encantos desta obra cinematográfica que conquistou tanto os espectadores quanto a crítica especializada.

No cerne de “Uma Fada Veio Me Visitar” encontra-se uma história que vai muito além do convencional. A trama segue a jornada de Sofia, uma jovem cheia de sonhos e aspirações, que se vê confrontada com desafios pessoais e familiares. É neste contexto de incertezas e questionamentos que uma fada misteriosa entra em sua vida, interpretada de forma magistral pela renomada atriz Isabelle Huppert. A partir desse encontro inesperado, Sofia é levada a uma jornada de autodescoberta, enfrentando seus medos e descobrindo o verdadeiro significado da esperança e do amor.

O que torna “Uma Fada Veio Me Visitar” verdadeiramente especial é a maneira como Belvaux tece habilmente os elementos de fantasia e realidade em uma trama coesa e envolvente. A magia do filme não está apenas nas cenas deslumbrantes e nos efeitos visuais impressionantes, mas sim na maneira como a história ressoa com o público em um nível emocional profundo. Cada momento é carregado de significado, cada diálogo ecoa com verdades universais sobre a vida, o amor e a esperança.

Além da narrativa envolvente, “Uma Fada Veio Me Visitar” também se destaca pela sua estética visualmente deslumbrante e pela sua trilha sonora arrebatadora. Cada cena é meticulosamente elaborada para transmitir não apenas a beleza da fantasia, mas também a emoção crua dos momentos mais íntimos e pessoais dos personagens. A música, cuidadosamente selecionada, complementa perfeitamente as imagens, elevando ainda mais a experiência cinematográfica.

Ao explorar as profundezas emocionais de “Uma Fada Veio Me Visitar”, somos levados a refletir sobre os temas atemporais que permeiam a experiência humana. Desde a busca pela felicidade até a superação dos obstáculos da vida, o filme nos convida a reavaliar nossas próprias vidas e a redescobrir a magia que existe ao nosso redor, mesmo nos momentos mais difíceis.

O filme nos transporta para um universo mágico onde a fantasia se entrelaça com a realidade de forma surpreendente. A trama gira em torno de Sofia, uma jovem sonhadora que, em meio a desafios pessoais e familiares, recebe a visita inesperada de uma fada encantada. Interpretada de maneira encantadora por Isabelle Huppert, a fada conduz Sofia por uma jornada de autodescoberta e superação, deixando para trás um rastro de magia e transformação.

A narrativa habilmente construída por Belvaux oferece uma reflexão delicada sobre temas universais, como esperança, amor e aceitação. Ao mesmo tempo em que nos encanta com suas sequências de fantasia deslumbrantes, o filme também nos emociona com sua sinceridade e profundidade emocional. Através das performances magistrais do elenco e da direção habilidosa, “Uma Fada Veio Me Visitar” nos convida a reavaliar nossas próprias vidas e a redescobrir o poder da imaginação e da fé.

Além da riqueza de sua narrativa, o filme também se destaca por sua estética visual deslumbrante e sua trilha sonora envolvente. Cada cena é meticulosamente elaborada para capturar a essência da magia e da beleza que permeiam o mundo de Sofia, enquanto a música deixa uma impressão duradoura, elevando ainda mais a experiência cinematográfica.

No contexto atual, marcado por desafios e incertezas, “Uma Fada Veio Me Visitar” surge como um raio de luz, lembrando-nos da importância de manter viva a nossa capacidade de sonhar e de acreditar na magia que nos cerca. É um convite para nos reconectarmos com nossa criança interior e para abraçarmos a esperança, mesmo nos momentos mais sombrios.

Em suma, “Uma Fada Veio Me Visitar” não é apenas um filme, mas sim uma experiência cinematográfica envolvente e inspiradora que ressoa além das telas. Com sua mensagem tocante e sua beleza estética, esta obra encanta e emociona, deixando uma marca indelével naqueles que têm o privilégio de testemunhá-la.

A verdadeira história por trás de ‘O Que Jennifer Fez?’ que está bombando na Netflix

Com dragões, casamentos e reviravoltas, o novo sucesso da Netflix desafia os clichês

“Donzela”, o novo filme estrelado por Millie Bobby Brown e disponível no catálogo da Netflix, nos transporta para um mundo de fantasia repleto de dragões, castelos e uma protagonista que desafia as convenções.

Na trama, Eloide, nossa heroína, não é uma donzela indefesa. Ela concorda em se casar com um lindo príncipe, mas desconhece que a realeza pretende sacrificá-la para pagar uma dívida antiga. Presa na caverna de um dragão que cospe fogo, ela precisará usar sua inteligência e perseverança para sobreviver. Millie Bobby Brown interpreta essa “donzela nem tão donzela assim” com determinação e força.

Além de Millie Bobby Brown, o elenco conta com nomes como Robin Wright (House of Cards e Forrest Gump), Angela Bassett (Pantera Negra e Tina) e Nick Robinson (Com Amor, Simon e Tudo e Todas as Coisas).

A direção é de Juan Carlos Fresnadillo, conhecido por seus trabalhos em Intacto (2001) e Extermínio 2 (2007) A trama se desenrola rapidamente, apresentando os elementos essenciais: o dragão ameaçador, a mocinha altruísta e o casamento por conveniência. No entanto, a narrativa não se aprofunda o suficiente nos personagens, deixando-os subdesenvolvidos. A história acaba sendo mediana e pouco memorável.

A madrasta da noiva, Lady Bayford(interpretada por Angela Bassett), é a personagem mais interessante. Ela vai além das aparências e se preocupa genuinamente com o bem-estar das enteadas. Essa subversão dos clichês de contos de fadas é um dos pontos altos do filme.

Por outro lado, Robin Wright, também uma atriz talentosa, fica confinada a um papel menos explorado.

Donzela é uma aventura adolescente com cores vibrantes, trilha sonora envolvente e soluções fáceis. Embora não alcance a grandiosidade de um épico medieval, é um divertido passatempo para os fãs de Millie Bobby Brown e para quem busca uma princesa fora dos padrões tradicionais. Vale a pena assistir, mas não espere que seja inesquecível

Cidade goiana tem a melancia mais doce do Brasil

A extraordinária fortaleza alemã que inspirou Disney a construir o Castelo da Cinderela

Mergulhe numa odisséia criativa que entrelaça a história com a magia, levando-nos ao Castelo de Eltz, uma maravilha arquitetônica que parece ter sido arrancada das páginas de um conto de fadas. Este magnífico reduto, enraizado nas profundezas de uma floresta alemã, se ergue como um testemunho do engenho medieval, suas torres desafiando o céu e suas muralhas narrando séculos de história. Este castelo é mais do que uma fortaleza; é a inspiração por trás do icônico Castelo da Cinderela da Disney, um símbolo universal de sonhos e fantasias.

Construído no século XII, o Castelo de Eltz representa uma continuidade histórica rara, abrigando as riquezas de gerações. Suas salas ecoam histórias de tempos passados, enquanto a sua coleção impressionante, acumulada ao longo de 850 anos, revela a grandeza e a riqueza de eras passadas. Este local não é apenas uma relíquia; é uma cápsula viva do tempo, onde cada artefato e cada parede são saturados com histórias de aristocracia, estratégia e vida cotidiana.

A verdadeira magia do Castelo de Eltz, contudo, reside na sua capacidade de inspirar. A beleza etérea e a história rica do castelo alimentaram a imaginação de Walt Disney, criando um elo cultural que transcende continentes e gerações. O castelo não é apenas um marco arquitetônico; é um farol de criatividade, cuja influência se estende às terras encantadas dos parques temáticos da Disney, onde a fantasia se torna realidade.

Ao visitar o Castelo de Eltz, você não está apenas explorando um monumento antigo; você está percorrendo os mesmos corredores que moldaram ícones da cultura popular, imergindo-se em um legado que é tanto histórico quanto mágico. É uma experiência única, que não só honra o passado, mas também celebra a capacidade da humanidade de sonhar, criar e inspirar.

Este castelo, com sua majestosa presença, suas histórias entrelaçadas de bravura e beleza, e seu impacto duradouro na cultura e na arte, representa uma ponte entre o mundo tangível da história e o reino intangível da imaginação. O Castelo de Eltz não é apenas um testemunho do passado; é um símbolo vivo da intersecção entre a realidade e os sonhos, um lugar onde a história se encontra com a magia e onde cada pedra, cada torre, cada sala tem uma história mágica para contar.

Castelo de Eltz: Um Legado de Pedra e Inspiração

O Castelo de Eltz na Alemanha, uma estrutura medieval imponente cuja beleza e história serviram de inspiração para o famoso Castelo da Cinderela da Disney, encantando visitantes com sua mistura de realidade e fantasia.. Eltz, Germany – May 12, 2014: Eltz is a medieval castle in Germany surrounded by forest in the hills above the Moselle river between Koblenz and Trier

O Castelo de Eltz, uma maravilha arquitetônica que se ergue majestosamente nas margens do rio Elzbach na Alemanha, é um portal para o passado, encapsulando mais de 850 anos de história europeia. Este castelo, diferenciado por sua sobrevivência quase intacta através dos séculos, narra uma história rica em detalhes arquitetônicos, confrontos dinásticos e a paz subsequente que prevaleceu.

Desde a sua fundação no século XII, o Castelo de Eltz foi mais do que uma simples estrutura militar; ele serviu como residência de verão, centro de poder e lar ancestral para a família Eltz, que ainda mantém sua posse. Suas paredes testemunharam a complexa tapeçaria da história medieval, incluindo alianças defensivas, cercos prolongados e a eventual pacificação sob o Eleitorado de Trier. O design do castelo, com suas torres imponentes e salões ornamentados, reflete as várias fases da arquitetura medieval, enquanto abriga uma coleção impressionante de artefatos que oferecem um vislumbre do passado aristocrático.

O elemento mais cativante do Castelo de Eltz, no entanto, transcende sua história física. A sua estética inspirou Walt Disney na criação do Castelo da Cinderela, estabelecendo uma ponte entre a herança cultural europeia e a imaginação contemporânea. Este vínculo com a Disney eleva o Castelo de Eltz de uma maravilha histórica a um ícone da cultura pop, simbolizando o poder da arquitetura em catalisar a criatividade e moldar narrativas globais.

Explorar o Castelo de Eltz é embarcar em uma jornada que percorre os meandros da história, da arte e da inspiração. Cada torre, cada pedra e cada obra de arte no castelo conta uma história, convidando visitantes a um mundo onde o passado resplandece no presente, e a linha entre a realidade e a fantasia é maravilhosamente borrada.

A Ponte Entre Eltz e a Fantasia Disneyana: Uma Inspiração Arquitetônica

A inspiração que o Castelo de Eltz proporcionou à Disney é um testemunho do poder transcendental da arquitetura histórica em influenciar a cultura popular e a criatividade artística. Essa magnífica estrutura, situada no coração da Alemanha, não apenas se mantém como um bastião de história e beleza, mas também como uma fonte de inspiração para uma das criações mais icônicas da Disney: o Castelo da Cinderela.

Walt Disney, durante suas viagens pela Europa, buscava inspiração para o parque temático que sonhava construir. Ao deparar-se com o Castelo de Eltz, com suas torres espetaculares, muralhas imponentes e uma aura de conto de fadas, encontrou o estímulo visual que precisava. A estética do Eltz, que combina elementos românticos, góticos e barrocos, capturou a imaginação de Disney, levando-o a conceber um castelo que não só simbolizasse a magia e a fantasia, mas que também servisse como o coração pulsante de seus parques temáticos.

O Castelo da Cinderela, resultado dessa inspiração, tornou-se mais do que uma mera atração; é um símbolo de esperança, sonhos e a busca incessante pela felicidade. Ele encapsula a essência do conto de fadas, transformando sonhos em realidade para visitantes de todas as idades. Essa criação não apenas reflete o esplendor do Castelo de Eltz, mas também amplia sua magia, tecendo-a no tecido da cultura global, onde permanece como um ícone de maravilhas sem fronteiras.

A relação entre o Castelo de Eltz e a Disney destaca a intersecção entre a autenticidade histórica e a inovação criativa. Ela exemplifica como a herança cultural pode ser reimaginada para criar novos significados e experiências, pontuando a narrativa cultural com momentos de beleza, inspiração e encantamento. Ao visitar o Castelo de Eltz, os visitantes não apenas testemunham um marco da engenharia e da história, mas também experimentam o local que alimentou a imaginação de um dos mais prolíficos criadores de sonhos do século XX, dando vida a um reino onde a fantasia é a realidade e cada torre, cada ameia, ressoa com a promessa de aventuras mágicas.

Modelo Glamorosa e assassina implacável são mesma pessoa em novo sucesso da Netflix

Sensação da Netflix faz o diabo perder poderes ao se apaixonar por uma herdeira fria e calculista

“Meu Demônio Favorito” (My Demon), uma série sul-coreana disponível na Netflix, tem se destacado por sua abordagem única e inovadora no gênero dos doramas. A série mescla elementos de fantasia, romance e drama, criando uma trama complexa e envolvente que explora a relação entre o diabo e a CEO de uma empresa.

A narrativa de “Meu Demônio Favorito” é rica em detalhes e complexidade, estendendo-se por séculos e culturas. A série começa sua jornada narrativa na era Joseon, há 200 anos, um período histórico significativo na Coreia, conhecido por suas rígidas estruturas sociais e profundas tradições culturais. Aqui, encontramos Jeong Goo-won (interpretado por Song Kang), um demônio enigmático cuja existência se entrelaça com a dos humanos de uma maneira peculiar e sombria: ele faz contratos com humanos, prometendo-lhes desejo e poder em troca de suas almas após uma década.

Este cenário histórico não é apenas um pano de fundo, mas um elemento crucial que molda a persona e a narrativa de Goo-won. Sua natureza e ações são profundamente influenciadas pelas normas e crenças da era Joseon, o que adiciona uma camada de profundidade ao personagem e à história.

Avançando rapidamente para 2023, a série nos traz para um contexto moderno e vibrante, onde conhecemos Do Do-hee (interpretada por Kim Yoo-jung), uma figura proeminente e CEO da divisão de alimentos e bebidas do Grupo Mirae. Do-hee é uma personagem complexa, retratada como uma líder empresarial competente e independente, cuja vida é subitamente virada de cabeça para baixo quando seu caminho se cruza com o de Goo-won.

O encontro de Do-hee e Goo-won ocorre sob circunstâncias inusitadas – um encontro às cegas que toma um rumo inesperado. Este evento marca o início de uma série de ocorrências sobrenaturais e misteriosas, incluindo a transferência de poderes demoníacos de Goo-won para Do-hee. Esta transferência de poderes é um ponto de virada crucial na série, desencadeando uma cadeia de eventos que desafiam tanto a realidade quanto o sobrenatural.

A trama de “Meu Demônio Favorito” se desenrola explorando como essa transferência inesperada de poderes afeta a vida de Do-hee, a dinâmica entre ela e Goo-won, e as repercussões em suas realidades individuais e coletivas. A série habilmente tece uma narrativa que é ao mesmo tempo fantástica e intimamente humana, explorando temas de amor, poder, sacrifício e a natureza fluida da identidade e do destino.

O que diz a crítica e o público?

A série foi elogiada por sua habilidade em contar uma história complexa e envolvente, destacando-se por personagens ricos e uma direção impecável. A dinâmica entre Do-hee e Gu-won é um ponto central, explorando temas como amor, poder e a complexidade das relações humanas. As performances de Kim Yoo-jung e Song Kang são notáveis, trazendo autenticidade e profundidade aos seus papéis, com uma química palpável entre eles.

O dorama sul-coreano disponível na Netflix, tem recebido críticas mistas que refletem tanto seus pontos fortes quanto as áreas onde poderia melhorar. A série é uma mistura inovadora de romance, comédia e fantasia, e se destaca por manter um equilíbrio entre o surreal e o cotidiano, uma característica menos comum em outros doramas, atraindo assim uma audiência diversificada.

De acordo com as críticas dos usuários no AdoroCinema, a série recebeu uma média de 3,4 de 9 avaliações. Algumas críticas destacam a série como “perfeita”, elogiando sua mistura de gêneros e a construção de personagens.

Por exemplo, uma usuária menciona que, apesar de não ser fã de doramas, foi cativada pela protagonista de “Meu Demônio Favorito”, descrevendo-a como cativante, complexa, vulnerável, inteligente e forte. Outros usuários destacam o romance e a química entre os personagens principais como pontos altos da série.

Por outro lado, algumas críticas apontam para uma falta de originalidade e uma execução forçada em alguns aspectos da trama, com um usuário mencionando que a série parece ser um dorama típico sem muita inovação e com atuações limitadas.

A crítica no site Flixlândia aponta que “Meu Demônio Favorito” apresenta uma trama intrincada e personagens carismáticos, mas sofre com mudanças tonais abruptas. O primeiro episódio, com 69 minutos, foi criticado por abordar muitos elementos, resultando em uma sensação de complexidade e falta de foco.

Embora os protagonistas sejam cativantes, a história às vezes se perde em subtramas e reviravoltas desnecessárias. A crítica conclui que, apesar do potencial, a série pode ser difícil de acompanhar devido à sua narrativa sobrecarregada e mudanças de tom.

“Meu Demônio Favorito” é uma série que promete algo novo e emocionante para os fãs de doramas, com uma mistura única de gêneros e personagens intrigantes. No entanto, sua execução parece ter dividido a opinião dos espectadores e críticos, com alguns elogiando sua criatividade e outros criticando a falta de coesão na narrativa.

A direção de Kim Jang Han é elogiada por sua habilidade em combinar elementos de fantasia com a realidade cotidiana, criando um equilíbrio que mantém o espectador engajado. O roteiro, escrito por Choi Ah Il, é destacado por seus diálogos inteligentes e uma narrativa coesa.

Comparada a outros doramas populares, “Meu Demônio Favorito” se diferencia por sua mistura de romance, comédia e fantasia. A série mantém um equilíbrio sutil entre o surreal e o cotidiano, o que é menos comum em outros doramas. Essa singularidade atrai uma audiência diversificada, oferecendo algo novo e emocionante até mesmo para os fãs mais experientes do gênero.

Além disso, a série tem impacto cultural significativo, influenciando a moda, a linguagem e as tendências nas redes sociais. A cinematografia e a trilha sonora são destacadas por sua qualidade, com uma mistura harmoniosa de músicas contemporâneas e melodias tradicionais coreanas, criando uma experiência auditiva imersiva. Os efeitos visuais também são um ponto alto, especialmente nas cenas que envolvem elementos sobrenaturais.

Tempo: suspense de sucesso da Netflix vai te deixar curioso com um misterioso enigma

‘O mundo depois de nós’: Drama psicológico com Julia Roberts é o novo sucesso estrondoso da Netflix

Netflix revoluciona o mundo dos contos de fadas com o seccional ‘Em uma Terra Muito Distante… Havia um Crime’. Confira críticas e repercussão

Uma reviravolta vibrante e inesperada nos aguarda em “Em uma Terra Muito Distante… Havia um Crime”, a nova pérola cinematográfica japonesa que aterrissa no catálogo da Netflix. Baseado no mangá de Aito Aoyagi, o filme não apenas reimagina a amada história de Chapeuzinho Vermelho, mas transforma este clássico conto de fadas em um thriller policial vibrante, estrelado pela destemida Kanna Hashimoto.

Chapeuzinho Detetive

A Chapeuzinho Vermelho de Hashimoto é uma detetive independente que trocou o capuz vermelho por um distintivo e uma mente afiada para solucionar crimes. A nossa heroína, numa jornada de autodescobrimento e justiça, cruza o caminho da sonhadora Cinderella, interpretada pela talentosa Yûko Araki, formando uma dupla improvável, mas incrivelmente charmosa, no rastro de um assassinato que abalou o reino.

Baile Fatal

O conto nos leva ao epicentro de um mistério fascinante que se desenrola durante um baile real, onde a diversão dá lugar a um crime hediondo que interrompe abruptamente as festividades. O assassinato do cabeleireiro real deflagra uma investigação instigante onde qualquer um pode ser o culpado, criando um suspense de roer as unhas enquanto desvendamos os segredos mais sombrios dos habitantes deste reino distante.

Um Elenco de Estrelas

Além das brilhantes atuações de Hashimoto e Araki, Takanori Iwata brilha como o Príncipe Gilbert, adicionando uma nova dimensão à trama que flerta com diversos gêneros, de ação a comédia, sob a direção astuta de Yûichi Fukuda.

Recepção Mista, Mas Promissora

A obra, ainda fresca nas plataformas de crítica, apresenta uma recepção mista, mas tendendo ao positivo, com notas promissoras no IMDb e uma calorosa recepção do público no Rotten Tomatoes, demonstrando que há uma afeição crescente pela brincadeira destemida com os contos de fadas que o filme propõe.

Com um enredo engenhoso que brinca habilmente com as expectativas, “Em uma Terra Muito Distante… Havia um Crime” nos apresenta uma jornada que é ao mesmo tempo familiar e surpreendentemente nova, com um olhar moderno e maduro sobre os clássicos que crescemos amando. É uma tapeçaria rica de humor, suspense e fantasia, onde cada detalhe é uma homenagem amorosa aos contos de fadas, com uma pitada de mistério policial para apimentar a trama

Há algo mágico em misturar contos de fadas clássicos com elementos modernos, principalmente quando é adicionado um toque de suspense e mistério no enredo. “Em uma Terra Muito Distante… Havia um Crime” se apropria dessa magia para nos transportar para um mundo onde a Chapeuzinho Vermelho, a emblemática personagem dos contos infantis, se reinventa como uma detetive destemida. Ao lado da Cinderella, vivida pela talentosa Yûko Araki, as duas se embelezam com um toque de magia para um baile inesquecível. Contudo, o que deveria ser uma noite de festa e encantamento é abruptamente interrompida pelo descobrimento de um corpo – o do cabelereiro real Hans, interpretado por Masaki Kaji.

Diante desse cenário aterrorizante, Chapeuzinho, encarnada por Kanna Hashimoto, precisa desvendar o enigma que ronda esse crime brutal que tem como pano de fundo a família real, e onde todos são suspeitos, até mesmo o galante Príncipe Gilbert, vivido por Takanori Iwata.

O filme, guiado pela hábil direção de Yûichi Fukuda, conhecido pelos seus trabalhos anteriores como Gintama e Yūsha Yoshihiko, promete levar o espectador por caminhos inesperados, oscilando entre o humor, o suspense e a ação em uma dança frenética e envolvente que desafia nossas expectativas a cada cena. Com um elenco secundário riquíssimo, que inclui nomes como Midoriko Kimura e Jiro Sato, o longa tece uma tapeçaria rica em detalhes e nuances, brindando o público com performances memoráveis e personagens multifacetados.

Repercussão na Crítica

Embora esteja ainda em seus primeiros dias de lançamento, o filme vem angariando críticas que destacam seu caráter divertido e paródico, alcançando uma aprovação de 71% no Rotten Tomatoes e uma nota 5.2 no IMDb. Lori C., usuária da plataforma Rotten Tomatoes, salienta que, apesar de longo, o filme proporciona muitos momentos de riso e diversão. A análise do portal Filmzzine vai além, apontando para a habilidade do filme em capturar a atenção do espectador com um enredo de suspense bem construído e refletindo sobre padrões de beleza na sociedade, fazendo uma ponte com a cultura asiática que, muitas vezes, valoriza a aparência em detrimento de outras qualidades.

Ao revisitar personagens tão queridos de nossa infância e inseri-los em uma trama contemporânea carregada de suspense, ação e fantasia, “Em uma Terra Muito Distante… Havia um Crime” promete não apenas reacender a chama da nostalgia, mas também proporcionar uma experiência cinematográfica fresca e inovadora. Portanto, prepare a pipoca e reserve seu lugar no sofá, porque esse filme é um convite ao encantamento e à aventura em uma terra de magia, mistério e reviravoltas surpreendentes.

Barbie (2023): Deslumbrante Fantasia ou Fracasso Superficial?

O lançamento da adaptação cinematográfica “Barbie” (2023) gerou uma série de opiniões e reações divergentes. Com direção da notável cineasta Greta Gerwig e a performance envolvente da atriz Margot Robbie, o filme gerou um burburinho significativo na indústria e entre os espectadores.

Por um lado, alguns críticos elogiam o filme por sua abordagem inovadora do universo Barbie, misturando elementos da fantasia com discussões políticas e filosóficas profundas. O design de produção, descrito como “impecável”, conseguiu mergulhar o público no coração da Barbielândia, evocando os sonhos e imaginações das brincadeiras da infância. A trama também é elogiada por sua habilidade de equilibrar drama e humor, fornecendo uma visão crítica do capitalismo e do patriarcado através da lente única de Gerwig.

Dentre as performances dos atores, destaca-se a de Ryan Gosling. A polivalência de Gosling, que atua cantando, dançando e se emocionando, além de momentos de humor, foi apreciada por muitos espectadores e críticos. Ao lado de Robbie e America Ferrera, eles apresentam uma espécie de homenagem a Elton John, enfatizando a influência de “O Mágico de Oz” (1939) no trabalho de Gerwig.

No entanto, nem todas as opiniões foram positivas. O Globo, um veículo de comunicação respeitado, destacou que o filme poderia ser descrito como uma coletânea de piadas e ironias, uma crítica às mensagens propagadas pela boneca Barbie e seus derivados desde o lançamento da primeira boneca pela Mattel em 1959. O jornal argumentou que a produção teve um marketing excessivo, que acabou inflando as expectativas do público para o “primeiro live-action da Barbie”, tornando o resultado final decepcionante.

O Globo criticou ainda a abordagem do filme, que se manteve dentro de uma fronteira segura de críticas e reflexões, possivelmente devido ao envolvimento da Mattel como produtora. Além disso, personagens coadjuvantes foram pouco explorados, a história parecia superficial e a jornada de autoconhecimento de Barbie não foi totalmente bem resolvida, segundo o jornal.

Em resumo, a adaptação cinematográfica de “Barbie” (2023) tem sido um campo de batalha de opiniões contrastantes. Enquanto alguns aplaudem o visual deslumbrante e a abordagem corajosa, outros estão desapontados com a falta de profundidade na exploração dos temas e na complexidade dos personagens. A resposta final sobre o sucesso ou o fracasso do filme ainda está para ser decidida, mas uma coisa é certa: “Barbie” (2023) já causou um grande impacto na indústria cinematográfica e entre os espectadores.

Bela cidade goiana às margens do Araguaia já foi chamada de ‘Troca-Tapa’

Goiânia: Cachorrinhos se fantasiam para o Halloween e encantam a web

Um concurso de Dia das Bruxas está dando o que falar em Goiânia: é uma competição de fantasias de uma creche para pets. A edição 2022 do concurso, que ano passado teve mais de 40 mil pessoas votando, tem a participação de 21 “cãocorrentes”. Os tutores enviam as fantasias juntamente com o pet, e a equipe da creche se encarrega de todo o restante em busca da foto perfeita.

No cenário temático “aterrorizante”, onde os concorrentes posaram fantasiados, posam para as fotos, que estão publicadas nos stories do perfil do Instagram da creche (@ritinhashouse) para votação popular. Os três primeiros colocados ganham prêmios.

Na disputa, estão doguinhos fantasiados de múmia, zumbi de futebol americano, bruxa, capetinha, xerife do Oeste, Drácula, Malévola, lobisomem, Chucky: o boneco assassino, Macarronada do Terror, entre outros.

Confira algumas fotos:

Imagens: divulgação Ritinha’s House

‘A escola do bem e do mal: novo filme de fantasia da Netflix é imperdível

Gostamos muito da estreia por aqui. E, ‘A escola do bem e do mal: novo filme de fantasia da Netflix, como diz o nosso título, é imperdível. O filme de fantasia é dirigido por Paul Feig e baseado no romance homônimo de 2013 de Soman Chainani. Com roteiro é escrito por David Magee e Feig, o longa segue as aventuras das melhores amigas Sophie e Agatha, que são sequestradas e levadas para a Escola do Bem e do Mal

Mesmo amigas, as duas personagens principais não poderiam ser mais diferentes. Sophie ama contos de fadas e sonha em ir embora do pequeno vilarejo onde mora. Agatha, por sua vez, tem visual sombrio e todos os pré-requisitos para ser uma bruxa de verdade.A aventura começa em uma noite de lua cheia, quando uma poderosa força leva as duas para a Escola do Bem e do Mal, onde começa a verdadeira história de todo conto de fadas que é fascinante e encantador.

O filme se destaca pela produção de figurino e cenários, que são impecáveis. A fotografia e o movimento das cenas também são encantadores. Tudo isso somado ao roteiro que é um best seller, fazem com que o filme seja fantástico. Vale a pena assistir.

Confira o trailer:

Goiânia recebe festa temática em comemoração dos 18 anos do grupo Rebelde

Goiânia recebe no dia 24 de outubro La Fiesta Rebelde, festa em comemoração aos 18 anos da banda mexicana Rebeldes, banda latina que mais ganhou prêmios em todo o mundo. O evento será realizado no Taberna Music Pub a partir das 14horas.

O evento terá apresentações musicais do Grupo Es por Amor , formado por Pedro Anastací, Rafael Adorno, Camila Pinheiro e Murillo Mendonça que comtemplará todos os albuns do sexteto mexicano em novas roupagens musicais, O cantor e digital Influencer Raffael Fragoso e cantora Júlia Cascon também estão na programação. Os ingressos já estão à venda pelo site do Sympla.

Serviço – La Fiesta Rebelde – Goiânia

Data: 24 de outubro de 2022

Horário: 14h

Local: Taberna Music Pub

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/la-fiesta-rebelde—-goiania—go/1669557

Produção: MIA AGÊNCIA

Série mais cara da história estreia nesta quinta no Prime Video

A espera acabou! O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder chega nesta quinta-feira (1º) ao streaming da Amazon Prime Video. Os dois primeiros episódios da série prequel de O Senhor dos Anéis estará disponível a partir das 22h, horário de Brasília. Os demais episódios da temporada, no entanto, chegarão ao catálogo semanalmente às sextas-feiras, a partir de 1h da manhã.

A história da série baseada na segunda era da Terra-Média do universo de J. R. R. Tolkien, em seus dois primeiros episódios, já receberam a nota de 93% de aprovação até o momento, de acordo com o site Rotten Tomatoes.

Segundo a revista Time, foram investidos US$ 468 milhões (cerca de R$ 2,3 bilhões) para a filmagem dos oito episódios da primeira temporada. Em 2017, quando a trama foi anunciada para o mundo, a Amazon desembolsou cerca de US$ 250 milhões pelos direitos de produzir uma nova adaptação da saga, se tornando a produção mais cara do streaming até hoje.

Enredo

A trama da série se passa milhares de anos antes de A Sociedade do Anel e de O Hobbit. A história segue personagens novos e já conhecidos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-Média, e veremos como Sauron se tornou o vilão que conhecemos e como os Anéis foram forjados.

Confira o trailer abaixo:

Confira o épico trailer da nova série de O Senhor dos Anéis

Os fãs da saga “O Senhor dos Anéis”, épica obra escrita por J.R.R. Tolkien, estão de contagem regressiva para a estreia da nova série derivada da saga, “Os Anéis de Poder”. O trailer oficial da produção foi divulgado nesta quinta-feira (14), e os episódios estreiam no catálogo da Amazon Prime Video no dia 2 de Setembro.

Com custos de produção estimada em mais de um bilhão de dólares no total, somente para sua primeira temporada, a série conta com 8 episódios e já se tornou a mais cara da história da TV mundial.

A trama se passa milhares de anos antes dos eventos retratados em “O Hobbit” e “O Senhor dos Anéis”, e promete levar os espectadores de volta a uma era em que grandes poderes foram forjados, reinos ascenderam à glória e caíram em ruína.

Confira o trailer exclusivo abaixo:

Maíra Lemos canta repertório de carnaval nesta sexta-feira em Goiânia

Nesta sexta-feira, a cantora Maíra Lemos faz o abre alas com muito samba, axé e clássicos do carnaval em uma noite memorável no Bar Cerrado Cervejaria que preparou uma programação especial para o feriado prolongado, até na terça-feira, dia 1 de março.

Quem já assistiu a um show da goiana sabe que ela dispensa apresentações sendo uma das intérpretes mais versáteis do Brasil, e agrada os públicos mais exigentes. Para a noite de carnaval, a seleção de canções seguirá o mesmo critério de qualidade de sempre. Acompanhada de banda, ela sobe ao palco a partir das 22h, mas a casa já estará aberta às 20h para receber os foliões com esquenta do DJ Fábio Ferrá.

No sábado, quem comanda o frevo é a banda Pagodjhé, dona do palco do Cerrado e que arrasta seus fãs cativos que curtem samba e pagode. Para não fugir ao tema da semana, o repertório segue a linha carnavalesca passando também pelo axé e funk. Na segunda-feira de carnaval o grupo Sem Migué faz as honras com casa aberta a partir das 19h e na terça-feira, a trupe do Zabumba Beach assume o estandarte.

O Cerrado abre normalmente nesta quinta, 24, com show da Banda Zabumba Beach e no domingo, mantém a tradição do rock’n roll da Liga Joe.

Confira a programação completa do Cerrado Cervejaria de 24 de fevereiro a 1 de março

24/02 – Quinta-feira – Banda Zabumba Beach + DJ
Promoção de drinks e petiscos

Chope por apenas R$6,99

Reservas de mesas por WhatsApp até as 20h30 – 55 (62) 98235-5089.
Show a partir das 21h

Couvert Homem – R$15,00

Mulheres free

25/02 – Sexta-feira

1º Dia de Carnaval do Cerrado
Maíra & Banda + DJ Fábio Ferrá

As 20 primeiras mulheres que chegarem até 20h não pagam entrada

Promoção de chope por apenas $9,90 até 21h

Reservas de mesas até 20h30 pelo WhatsApp +55 (62) 98235-5089.
Show a partir das 22h
Traga a sua fantasia

Couvert – R$30,00 (sujeito a alteração)

26/02 – Sábado

2ª Dia de Carnaval do Cerrado
Pagodjhé + DJ Fabio Ferrá.

As 20 primeiras mulheres que chegarem até 20h não pagam entrada

Promoção de chope por apenas $9,90 até 21h

Reservas de mesas até 20h30 pelo WhatsApp +55 (62) 98235-5089.
Traga a sua fantasia

Couvert – R$30,00 (sujeito a alteração)

27/02 – Domingo
19h – Banda Liga Joe + DJ Rangel.

Promoção de chope por apenas $9,90 até 21h

Reservas de mesas até 19h30 pelo WhatsApp +55 (62) 98235-5089.
Show às 21h.

Couvert – a partir de $25,00.

28/02 – Segunda-feira

3º dia de carnaval – a partir das 19h

Show com Banda Sem Migué + DJ Fabio Ferrá a partir das 22h

Promoção de chope por apenas $9,90 até 21h

Reservas de mesas até 20h30 pelo WhatsApp +55 (62) 98235-5089.
Traga a sua fantasia

7 Lojas de fantasias em Goiânia para arrasar no Halloween ou em qualquer festa temática do ano

Dia 31 de Outubro é celebrado o famoso Dia das Bruxas, e muitas pessoas entram no clima da festa para se fantasiar com o melhor figurino e garantir a diversão (e boas risadas) de todos. Além do Halloween, durante o ano todo, diversas festas temáticas acontecem em todo o Brasil e que vale arrasar no look e se fantasiar com seu personagem favorito.

E se você gosta de se vestir assim e não sabe onde encontrar as melhores fantasias para compra ou locação, o Curta Mais te mostra algumas lojas em Goiânia para você garantir o melhor look. Confira:

Criatto Fantasias

Endereço: Avenida D, nº 100, Setor Oeste

Contato: (62) 3215-3384

Espetáculo Fantasias e Festas

Endereço: Avenida T-7, esquina com R-11, nº 215, Setor Oeste

Contato: (62) 3594-1868

Happy Day Fantasias

Endereço: Avenida C 233, qd 576, lt 16, Setor Nova Suíça

Contato: (62) 3922-0877

Toque de Mágica Fantasias

toque

Endereço: Avenida A, lote 1, Setor Leste Universitário

Contato: (62) 3877-7480

Reino da Fantasia

Endereço: Rua 20, nº 973, Centro

Contato: (62) 3223-5460

Recoma Fantasias

Endereço: Avenida T-9, nº 4145, Jardim Planalto

Contato: (62) 3287-3323

Ada Fantasias

ada

Endereço: Rua C-217, nº 233, Jardim América

Contato: (62) 3086-1786

Imagens: Reprodução Internet e Redes Sociais

Pai e filha saem fantasiados na rua para levar o lixo e viralizam na web

Jaime Coronel, de 34 anos, e a filha Mara, de 3 anos, moram em Puertollano na Espanha. Os dois viraram a sensação do bairro ao levarem o lixo na rua fantasiados.

O pai disse que estava vestido de Olaf do filme Frozen, brincando com a filha em casa, quando precisou levar o lixo na rua. Ele decidiu ir do jeito que estava e fez sucesso com os vizinhos, que registraram o momento com muito humor. Desde então, há cerca de um mês e meio, todos os dias, os dois saem juntos na rua fantasiados para levar o lixo.

Jaime costuma postar os vídeos gravados por vizinhos em seu perfil @jimu25702. Os dois já se fantasiaram de personagens do Dragon Ball Z, Frozen, Batman, Homem Aranha, Rapunzel, A Bela e a Fera, entre outros.

Segundo o pai, algumas fantasias foram confeccionadas em casa, com a ajuda da avó de Mara, que é auxiliar de enfermagem, mas também costureira. Outras estavam guardadas em casa.

Assista o vídeo:

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Uma publicação compartilhada por Curta Mais® (@guiacurtamais) em 13 de Mai, 2020 às 7:31 PDT

Festa da Fantasia e Aviões Fantasy realizam em Goiânia a maior festa do gênero no país

Em parceria com uma das maiores festas à fantasia do país que reúne vários famosos, a Festa da Fantasia, o Aviões Fantasy levanta voo e aterrissa em Goiânia no dia 4 de maio, para a sua primeira edição fora de Fortaleza, comandada por Xand Avião.

“A nossa festa é um enorme sucesso aqui no nordeste. Pessoas de diversos estados vêm para a capital cearense para esse festival. Agora é a hora de irmos até eles. Goiânia será a primeira de muitas paradas que o Aviões Fantasy fará“, comemora Xand em entrevista ao portalpopline.

Sempre temática, a edição de Goiânia já tem estilo definido. Será o SteamPunk, que retrata o visual de 1890 até 1900 com elementos tecnológicos, com a mistura do homem e da máquina.

Em sua 24ª edição, a Festa da Fantasia, que já tem um público mais do que fiel e a Aviões Fantasy prepararam um line up com os melhores DJs de música eletrônica da atualidade, além de muitas outras surpresas. A festa é 100% open bar premium.

– DJ Bhaskar
– Jetlag
– Sevenn
– Mad Dogz
– DJs Lui Torcatto & Thomas B. (Music Mates)
– Almy
– Aviões do Forró

Serviço

Aviões Fantasy e Festa da Fantasia

Onde: Passeio das Águas Shopping
Quando: 4 de maio
Horário: a definir
Valores: entre R$ 310,00 e R$ 900,00
Ingressos: Loja Texas Center – Alameda Ricardo Paranhos n 1.484, no Setor Marista. E Noha Shoes – Goiânia Shopping, site TicMix

Foto: Facebook | Reprodução

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